☮ Lisérgica Liebre de Marzo ☮

Celebra Perú, celebra Latinoamérica

2010-10-07T12:36:00.000-07:00

Encendí la televisión y, como es costumbre, puse algún canal nacional para ver la temperatura, cuando de pronto, ¡oh, sorpresa!, los titulares anunciaron durante gran parte de la mañana que Mario Vargas Llosa ha sido, hoy, galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Por supuesto la prensa argentina no podía dejar de darle vueltas al gracioso hecho de que su primera impresión fue que le estaban haciendo una broma. Y eso porque se barajó su nombre entre los candidatos durante los últimos veinte años y ya no creía que le fuese otorgado. Tan relativo podía ser que él mismo mencionó que han habido grandes personajes de la literatura que fueron pasados por alto, como Tolstoi, Borges o Kafka. Pero hoy ha sido Vargas Llosa quien lo ha ganado. Y Latinoamérica celebra estar nuevamente en las listas.

"Los latinoamericanos somos soñadores por naturaleza y tenemos problemas para diferenciar el mundo real y la ficción. Es por eso que tenemos tan buenos músicos, poetas, pintores y escritores, y también gobernantes tan horribles y mediocres".
-Mario Vargas Llosa. Citado de APP Noticias

Fleet Foxes

2010-08-09T15:52:00.000-07:00

El descubrimiento de esta nueva banda fue hace un par de meses en el trabajo. Música reproduciéndose todo el día y cabezas quemándose por escuchar una y otra vez los alienantes sonidos de los sonidos electrónicos que supuestamente crean un ambiente pos moderno y le da "cierto nivel". Solía molestar al supervisor diciendo que la música está para enaltecer el alma y no para alienar la mente. Fue en esa que a alguien se le ocurrió cargar de contrabando la discografía completa de Pink Flyd, un en vivo de Radiohead y el primer álbum de Fleet Foxes y por supuesto, con tanto trabajo, nadie se dio cuenta ni se objetó nada (a menos que un solo álbum estuviese sonando una y otra vez por más de ocho horas...). Yo no conocía Fleet Foxes, pero ha sido una de esas bandas que te marcan, porque llegan en el momento preciso a tu vida.

Fleet Foxes es una banda originaria de Seattle, Wshington que va bajo el alero del mismo sello discográfico que Nirvana. Saltaron a la fama el 2006 con su álbum homónimo y se encuentran actualmente trabajando en un nuevo proyecto que, según adelantaron, pretende estar listo este mismo año.
Para los que les gustan las bandas medio folk, con tintes místicos, juegos de voces muy pulidos en las líneas vocales y muchos acordes alegres, seguramente disfrutarán de sus melodiosas composiciones.

El Rey Lagarto, The End

2009-08-28T16:23:00.000-07:00

De cuando Jim estaba tan drogado que le pedía al "señor de las luces" que las bajara porque estaban muy brillantes. El genio poético de Morrison sobre el escenario, un recital hecho una conglomeración bohemia con música distorsionada de fondo, eso era para El Rey Lagarto. El vate estrechando de cerca los tímpanos dispuestos a doparse de sus cavilaciones. La banda estaba acostumbrada a seguir sus improvisaciones. De lo que ensayaban tras bambalinas solo se mostraba un pequeño porcentaje frente al público presente, todo lo demás... improvisación. Todo improvisado sobre los versos locuaces de este sutil mecenas de la palabra y no al revés. Esos eran los conciertos de The Doors, eso era lo que los hacía diferentes, especiales, eso fue lo que hizo que la banda pasara a la historia. Nadie comprendió, nadie lo vio como tal. Solo era rock, y así fueron marcados. Jim Morrison, dios de los extremos, del rock, el sexo, las drogas.... pero por sobre todo eso, de la poesía. Y después del abismo, ¿qué?

Crucificada hasta hoy, Tersa Wilms Montt

2009-08-25T12:50:00.000-07:00

Teresa Wilms Montt, escritora chilena de la que tanto se habla ultimamente (gracias a la difamación que produjo la reciente película Teresa, dirigida por Tatiana Gaviola y magistralmente protagonizada por Francisca Lwein) y aún así no bien ponderada y reconocida como merece, como es el destino de tantos artistas nacionales. Chile, país de poetas... forajidos poetas. Teresa hizo su carrera entre Buenos Aires y Europa, donde tuvo gran resonancia.

Oriunda de Viña del Mar, nacida en cuna de oro en la ostentosa familia Wilms Montt, desterrada del hogar por un matrimonio casi deshonroso, encerrada en un convento por un presunto adulterio y autoexiliada, arrebatada de la tuición de sus hijas y condenada a vagar por el mundo, Teresa fue, sin lugar a dudas, una heroína. Pese a la angustia que la corroía desde lo más íntimo, siempre se mostró alegre, fuerte y digna. Dueña de una belleza fuera de serie y una inteligencia superior, conquistó corazones y conciencias con su bondad infinita. Fue capaz de transformar en poesía sublime el sino de desgracias con que fue bautizada.

Sin embargo, a dieciséis años del centenario de su nacimiento, aún se hace difícil encontrar los retazos de su vida sin tener que hurguetear. Lo primero que se encuentra de ella es su biografía Teresa Wilms Montt, Un canto de libertad (1993), de Ruth González- Vergara, una completa investigación de la itinerante y apasionada vida de la escritora, con interesantes datos personales, un completo árbol genealógico, fotos y hasta una ficha de una ficha clínica y psicológica, además de un estudio grafológico de sus diarios (los que esperamos sean publicados en algún momento) como apéndice, lo que permite un acercamiento todavía más personal y profundo al perfil de Teresita.

Solo a modo de introducción es que escribo este artículo. La película es una pieza excepcional del cine nacional. Naturalmente tuvo una crítica reprobante, siendo, a mi parecer, lo mejor que ha producido el cine chileno. La historia pareciera ser salida de su propia mente, narrada con su exquisita lírica, impactante fotografia y la ambientación está muy bien lograda. La gran interpretación de Francisca Lewin logra capturar el encanto de la autora y también cabe destacar la encarnación exquisita de Diego Casanueva como Vicente Huidobro.

Tal vez el que no haya sido un éxito de taquilla solo es el mero reflejo de la poca gratitud de este país hacia sus grandes artistas (¿qué otro país es tan decadente culturalmente que osa darle a la primera latinoamericana que gana el premio novel de literatura, SEIS AÑOS DESPUÉS, el premio nacional de literatura?, ¿qué otro país es tan ignorante de su propio arte que Claudio Arrau es todavía nombre desconocido para el grueso de las personas? y así un larguísimo etcétera). Así fue como el desprecio de la sociedad de su época le impidió a la joven poetisa regresar a su país natal el resto de su vida. Ni aún después de muerta.

Murió en París por sobredósis de veronal, desesperada, pobre, sola. Nadie pudo conocer el dolor que portaba tras su angelical sonrisa. Y de ello dejó constancia en sus diarios y sus textos...

A continuación no dejaré un poema suyo, sino que citaré unas palabras de su gran amigo Vicente Huidobro (extraídas de la ya mencionada biografía), que, a mi juicio, resumen acertadamente su imagen:

Teresa Wilms es la mujer más grande que ha producido la América. Perfecta de cara, perfecta de cuerpo, perfecta de elegancia, perfecta de fuerza espiritual, perfecta de gracia.

Divas de antaño

2009-08-11T16:31:00.000-07:00

Qué ganas de alcanzar esa belleza seductora que tenían las actrices de antaño, esas que no necesitaban más que asomar coquetamente un pedacito de muslo, despertaban los deseos y la imaginación de los hombres, esas que deslumbraban y destacaban por su elegancia, su refinamiento y buen gusto y no por eso dejaban de ser polémicas, alegres, independientes y luchadoras. Esas que se transformaron en emblemas de femeneidad y ejemplos de vida para muchas personas, incluso hasta nuestros días, ya fuese para bien o para mal. Esas cuyo labial se prendaba de un beso en las mentes de quien viese una simple foto. Cuyos cabellos parecían como piel de conejito; cuyas pieles eran aterciopeladas; cuyas bocas insitaban al beso más sutil; cuyas miradas, ora inocentes, ora tentadoras, perforaban corazones... ¡Esas divas de antaño!

Hoy en día se ha perdido tanto el sentido del glamour y la sensualidad que mujeres con todo el potencial para ser realmente hermosas, se afean en pos de un canon de "belleza" que poco puede llenar el significado de la palabra. Cómo puede explicarse entonces que muchas de aquellas mujeres a las que hago referencia, sin siquiera ser dueñas de una lindura exótica o excepcional, fueron mujeres cuyo halo deslumbraba y causaba tanto o más efecto. Ellas sabían tomar el rasgo que las destacaba y pronunciarlo hasta sus más vastos impactos.

Por suerte para nosotras, siempre tendremos a la mano una foto de las divas de mediados de siglo que nos recuerdan que ser mujer es una bendición si se sabe aprovechar.

Rita Hayworth
Reconocida por películas como Gilda (1946) y Salomé (1953)- esta última donde demostraba que los movimientos de la danza del vientre no eran su fuerte-.

Katherine Hepburn

Con un carisma enorme y una envidiable performance, destaca en películas como Mujercitas(1933) en donde protagoniza a la rebelde Jo March y La Costilla de Adán (1949).

Lana Turner

El Extraño Caso del Doctor Jekyll(1941) y Another Time, Another Place(1958), son algunas de las filmaciones en su haber

Bette Davis

Con sus magnéticos ojos que mararon a fuego su imagen en la historia del cine, surgió como una de las grandes estrellas a pesar de las enormes y constantes caidas. Algunas de sus películas más conocidas fueron Jezabel(1938), interpretación que le valió su primer Oscar, y Eva al Desnudo(1950)

Grace Kelly

Quien en su corta travesía por el mundo de la cámara llego a convertirse en la pomposa princesa de Mónaco. En su filmografía figuran Atrapa a un Ladrón(1954) y La ventana Indiscreta(1954)

Natalie Wood

La pequeña de rasgos latinos brilló por su participación en dos de las películas más recordadas de aquellos tiempos: West Side Story(1961), controversial por dejar al descubierto la violencia entre las bandas juveniles de los barrios más dejados de la sociedad, y Rebel without a Cause (1955), protagonizada por el mítico James Dean.

Audrey Hepburn

La belleza y elegancia de Audrey la destacaron por sobre todas y aún en neustros días fluctúa entre las cinco primeras de las listas de mejores, más bellas y fascinantes actrices del pasado siglo. Sabrina(1954) y Breakfast at Tiffany's(1961) son algunas de sus películas más conocidas.

Reflexiones sobre el amor

2009-07-19T10:28:00.000-07:00

"Los griegos tenían distintas palabras para designar los distintos tipos de amor: eros, agape, philia... Nosotros utilizamos la misma palabra para decir que amamos a una mujer como amamos una buena cerveza."

Esta frase es de un personaje en la película Evelyn (dirigida por Bruce Beresford y protagonizada por Pierce Brosnan).

Un sabio profesor nos dijo un día en una de sus cátedras en la universidad: "Si están enamorados no se casen". Todos quedamos atónitos frente a esa afirmación. Luego agregó: "¿Puede uno enamorarse de otra estando casado? Pues, sí. Puede perfectamente, sin necesidad de dejar de amar a su esposa". Algo que a primeras nos pareció una locura. Según el culto popular, bien sabido es que si te enamoras de otra persona, es que ya no amas a tu cónyuge. ERROR.

El enamoramiento no es lo mismo que el amar. El enamoramiento es frágil, se basa en la atracción física, la pasión y el deseo; el amor, en cambio, es duradero, se basa en la amistad, la comunicación, el respeto, la admiración mutua. No por esto significa que el enamoramiento sea malo, todo lo contrario: este es el impulso para el primer acercamiento, permite una conexión básica entre el hombre y la mujer, estimula el cultivo del amor. Pero estas características no siempre permanecen eternamente. La relación es duradera solo si esta se ha cimentado sobre las bases del amor y no del enamoramiento. Entonces la pasión pasa a ser un condimento que la enriquece, no su motor.

Para diferenciar más claramente estos dos términos, en filosofía se designa al enamoramiento el concepto griego eros (Ἔρως). Este obedece principalmente a los estímulos del cuerpo y se da con mayor fuerza durante la juventud. En términos más banales, podría compararse al celo en los animales. Por otro lado, para el amor es designado el concepto agape (αγάπη), el amor desinteresado, reflexivo, en su forma más sublime, el desprendimiento del yo para crear un nosotros sin egoísmo, respetando los espacios del otro de forma sana. Este es el que permite que una relación perdure, el que permite constituir un matrimonio estable.

Cuando pasa el enamoramiento, se descubre si los sentimientos de agape que se fueron cultivando son lo suficientemente firmes para sustentar la relación. Es como el niño que aprende a andar en bicicleta sin rueditas de apoyo.

La pasión puede ir y venir; el amor permanece. Basado en la pasión puedes terminar, dejar y volver o no; basado en el amor no hay abandonos.

Si se reduce a términos gramaticales también se presenta claramente la distinción: "Estoy enamorado" es una frase que engloba al yo y la misma acción recae sobre él mismo; "Te amo" es una frase en donde se aprecia un desprendimiento del yo, la acción recae finalmente en el otro.

El Vino del Estío

2009-07-13T19:15:00.000-07:00

El Vino del Estío (Dandelion Wine) fue escrito por Ray Bradbury en 1957. Narra las vivencias y descubrimientos del verano de 1928 en Green Town, Ilinois, a través de los inocentes ojos de Douglas Spaulding, un chico de tan solo doce años que, junto a su hermano Tom, de diez, comienza a comprender el mecanismo de la existencia, como quien llena de sensaciones desconocidas un lienzo en blanco. Conoce el significado de la vida y la muerte, la amistad, las pérdidas, la brujería y la magia, los viajes y las aventuras, eventos reales pero a la vez llenos de fantasía y sueños.

En la historia pareciera ser que Douglas comparte protagonismo con cada uno de los habitantes del pueblo, ya que cada capítulo descubre la historia, los anhelos y las penas de las personas que comparten su cotidianeidad, quienes van aprendiendo también conceptos que a veces de adultos se dan por entendidos, pero que muchas veces hay que refrescar.

La narrativa es tremendamente deliciosa. Ray Bradbury tiene el don de la poesía en su prosa, muchas veces se centra en un espacio, un objeto, una emoción y lo describe de una forma que deleita la imaginación. En esta obra puede apreciarse con mayor intensidad, ya que deja de lado completamente la etiqueta de ciencia ficción. Él mismo se considera un autor del género realismo mágico.

Lo curioso que ocurre con El vino del estío es que a primera vista pareciera ser autobiográfico; sin embargo, constituye casi un collage de diversas experiencias, no solo propias, sino de otros, además de una alta cuota de imaginación. Sí se identifica muchas veces con el personaje principal, tomando en cuenta que el propio nombre tiene relación directa con él: Douglas es su segundo nombre y Spaulding, el apellido de su padre.

A mí parecer, uno de los libros más sutiles y hermosos de este gran autor estadounidense. Recomendado para quienes no han tenido el placer de deleitarse con sus obras y para quienes solo llegaron a disfrutar de Crónicas Marcianas y Farenheit 451, novelas que por lo demás, estigmatizaron a este romántico de alma como "representativo" de la ciencia ficción.

La infancia del sabio

2009-07-12T16:56:00.000-07:00

"Un día, un niño se paró ante un pensador y le preguntó:
-¿De qué tamaño es el universo?

Mientras le acariciaba la cabeza, el hombre miró hacia el infinito y le respondió:

-El universo tiene el tamaño de tu mundo.

Perturbado, el niño indagó otra vez:

-¿Y de qué tamaño es mi mundo?

Y el pensador le respondió:

-Tiene el tamaño de tus sueños.

Si tus sueños son pequeños, tu visión será pequeña, tu metas serán limitadas, tus blancos serán diminutos, tu camino será estrecho, tu capacidad de soportar las tormentas será endeble.

Shakespeare dijo que "cuando se divisan nubes, los sabios visten sus mantos". ¡Sí! La vida tiene inevitables tempestades. Cuando sobrevienen, los sabios preparan sus mantos invisibles: protegen su emoción usando su inteligencia como paredes y sus sueños como techo.

Los sueños infunden sentido a la existencia. Si tus sueños son frágiles, tu comida no tendrá sabor, tus primaveras no tendrán flores, tus mañanas no tendrán rocío, tu emoción no tendrá romances.

La presencia de los sueños convierte a los desvalidos en reyes, y la ausencia de los sueños transforma a los millonarios en mendigos. La presencia de los sueños hace jóvenes a los viejos, y la ausencia de los sueños hace viejos a los jóvenes.

La juventud mundial está perdiendo la capacidad de soñar. Los jóvenes tienen muchos deseos, pero pocos sueños. Los deseos no resisten las dificultades de la vida, los sueños son proyectos de vida, sobreviven al caos."

Extracto del prefacio del libro de Augusto Cury, Nunca renuncies a tus sueños, un libro que a través de la revisión del perfil psicológico de importantes personajes de la historia universal revela la forma en la que llevaron a cabo sus proyectos y realizaron sus sueños, demostrando que nada es imposible si uno se lo propone real y noblemente.

Pam Courson

2009-06-21T08:40:00.000-07:00

Todos saben de la existencia de la "chica canela" (como se cree que la llamó Neil Young), la eterna novia de Jim Morrison. Pero poca noción se tiene de quién fue realmente este personaje y qué papel jugó en la historia de The Doors y especialmente en la vida del Rey Lagarto.

Pamela era oriunda de California, nacida el 22 de diciembre de 1946, convirtiéndose en la pareja más estable que Jim tuviese a los 19 años y finalmente muriendo por sobredosis de heroína también a los 27 años, tres años después que su novio, el 25 de abril de 1974. Todos saben que la relación que tenían Jim y Pam no era la de un cuento de hadas, más bien era todo lo contrario: constantes peleas y rupturas, infidelidad y adicciones separadas (cocaína y heroína respectivamente) -las que siendo las mismas suelen ser motivo de unión en muchas de las parejas de la historia del rock-, hicieron que su amor se volviese tormentoso y muchas veces casi insostenible. No obstante, siempre volvían al otro e intentaban comenzar de nuevo. Se rumorea que The Doors la veía como la Yoko Ono del grupo, que impedía el desarrollo artístico de la banda y que coartaba la carrera del vocalista. Entre otras cosas también se habla de una conspiración contra la vida de Jim, ya que en su testamento habría dejado todo a Pam, razón por la cual lo convenció de radicarse en París para luego fingir su suicidio y quedarse con la fortuna, ya que solo ella y un dudoso doctor francés fueron los únicos en ver su cadáver y no hay registros de autopsia.

Pero hay un detalle que lleva a ver las cosas desde otro punto de vista. Jim era una persona extremadamente inteligente, sensible y misteriosa. Jim no era un rock star, era un poeta y Pam sabía esto muy bien. Jim no era la imagen del Rey Lagarto, el dios del exceso, el desenfrenado hambriento de drogas y sexo que todos creen. Esto solo fue una etapa de su vida, una etapa que lo marcó y no le permitió desarrollar su verdadera vocación a plenitud. Es poco probable que al pensar en el nombre de James Douglas Morrison pensemos en un destacado y profundo poeta antes que en el caos arriba del escenario personificado en el autor de The End.

Es posible que Pamela haya intervenido en gran parte en las relaciones de su novio con la banda, lo que de hecho pasó, esto porque en incontables ocasiones debió ser la voz del espíritu de escritor que Jim fue silenciando bajo el estupefaciente del exceso. Pam renunció muchas veces a su propia vocación y a su prometedora carrera como diseñadora por seguir a quien fue el amor de su vida. Y seguramente él tampoco habría logrado dedicarse, aun que fuese en parte, a lo que realmente amaba. Era ella quien organizaba sus escritos y quien más se maravillaba entonces con su talento literario, quien insistía en que publicara e intentara dirigir su destino hacia donde su vocación lo guiaba.

La vida empujó a Jim por un camino que lo consagraría como una de las más altas figuras del rock; sin embargo, no era este el verdadero desarrollo de su persona: ya una vez dentro del sistema, fue estigmatizado y no pudo salir de ahí. Fue por eso que Pam intentó darle un empujón acompañándolo en su retiro a Paris para comenzar de nuevo en la ciudad que otrora fuera escenario de la vida de muchos de sus autores preferidos. Y aún así no se pudo.

Pam no logró reponerse a su muerte. Terminó sus días de la peor forma, siendo prostituida por el chofer de Jim a gente poderosa que pagaba grandes sumas por tener a la legendaria musa del gran Rey Lagarto, y finalmente se quitó la vida a la misma edad que él. Ella fue la única que pudo comprender a plenitud la mente del artista, no por nada él la necesitaba a su lado constantemente y por más que intentaran alejarse del otro, no podían. Él no era un alma libre, era un hombre de alguna forma superior que sucumbió a las bajas pasiones y se entregó al hedonismo y Pam era de alguna forma su cable a tierra.

dilema del artista

2009-05-26T07:44:00.000-07:00

Uno tiende a admirar a los artistas de décadas y hasta siglos anteriores por la fuerza y paciencia que tuvieron para romper cánones establecido y hasta desbaratar sistemas arraigados en sus respectivas culturas como algo inquebrantable. Y hoy en día esa tarea se ve opacada por el relativismo. Difícil es ser original en un mundo donde cada individuo tiene que esforzarse por serlo, pero solo de modo superficial, ya que por lo bajo anhela formar parte de una manada. Por lo que aparenta originalidad para encajar. Esto se ve en todos los niveles del arte, desde la música hasta las letras, el cine, la pintura, etc. Fabrican su propia extravagancia, pero de manera que puedan ser aceptados y admirados desde un comienzo.

Hoy en día es una tarea difícil ser original, dígase de esto no hacer algo loco, sino que crear algo nuevo. El concepto ha sido tan manoseado que no se logra apreciar su verdadero sentido. En el siglo de los Poetas Malditos reinaba el racionalismo y ser bohemio y literato a la vez era sinónimo de marginalidad. Era todo tan estructurado que a quién se le ocurría romper un esquema, era visto con malos ojos. Y entonces había más opciones para romperlos, aunque no por ello más fácil, si no todo lo contrario. Más caminos, pero con más obstáculos. Hoy se hace un poco más difícil encontrar un camino que no haya sido explotado. Los artistas han tenido que forzar y hasta casi violar las opciones inexploradas, casi en su desesperación por hacer algo nuevo. Se ha degradado a tal punto la originalidad que se llegó a pensar que una mancha en un lienzo blanco o que un perro atado muriéndose de hambre día tras día, es arte. Sin embargo quedan todavía sendas por descubrir en el desorden y más de los que uno piensa. Periodos hedonistas en la historia hay por montones, se repiten estos episodios una y otra vez, y pese a que lo que logra perdurar en la historia es grandioso, sobrevive solo una pequeña parte de la inmensidad de corrientes y estilos que surgieron, los que en gran medida mueren antes de ver la luz de un nuevo siglo.

Lo bueno es que el sacrificio que requiere crear (no encontrar) algo nuevo, va emparejado con que las dificultades que requiere llevar a cabo un nuevo proyecto ya no son las mismas de otros tiempos y tanto más por el hecho de que hoy casi todo es aceptado. Es menos probable ser marginado hoy por crear un nuevo estilo literario o una nueva corriente de diseño. Los obstáculos son hasta cierta medida más fáciles de superar, hay más posibilidades de expansión gracias al Internet y a las revistas de variedad, la gente está hambrienta de algo nuevo que los saque de la rutina de verdad, la posibilidad de abarcar mayor público y que en definitiva haya más público, en resumen. Y el let it be de la mentalidad relativista también puede ser usado a favor del artista creador, ya que lo peor que le podría pasar sería no ser tomado en cuenta, pero siempre queda la posibilidad de empezar de nuevo o simplemente usar la técnica de nuestros antecesores: paciencia que el reconocimiento puede llegar incluso cien años después de tu muerte.

Entrevista a una mujer centenaria

2009-05-20T08:30:00.000-07:00

Ella es Caroline, tenía 103 años cuando le hicieron esta entrevista en 2006, y comenta brevemente lo que fue el siglo de las más bruscas y rápidas transiciones. La encontré navegando por youtube de casualidad y me apreció muy interesante, ya que las preguntas están bien hechas y la mujer, pese a su abanzada edad, es bastante lúcida y se le entiende muy bien lo que dice, además de tener un agradable carisma. En poco más de seis minutos, comenta ella lo que le han parecido los cambios, que como todo han tenido sus cosas buenas y sus cosas malas, pero lo que más le ha llamado la atención ha sido el cambio en la juventud y los niños, que ya no respetan a nadie ni nada, lamentando mucho el deterioro de los valores y resaltando el hecho de que "no es culpa de los niños, sino de sus padres". Dice también que en su infancia la religión tenía un papel fundamental en sus vidas y que "la biblia estaba siempre sobre la mesa", costumbre que no era solo de su familia, sino que algo bastante común. Aunque el entrevistador no se queda solo en el ámbito abstracto, sino que también de paso le pregunta sobre el impacto que pudo generarle la transformación del avión como medio de transporte común (a lo que ella destacó que hasta la masificación del auto le tocó experimentar), si creyó o no en la llegada del hombre a la Luna, etc. En cuanto a lo personal, estuvo casada por 56 años hasta que enviudó y nunca volvió a casarse... y pensar que estaríamos hablando de la mitad de su vida.

La verdad es que es interesante conocer la visión de una persona que tuvo la oportunidad de experimentar tantos cambios y tan radicales en poco tiempo y en un momento tan clave en la historia de la humanidad. Bien es sabido que el siglo XX fue el más bélico y abrupto de la historia hasta ahora, que en ningún siglo se produjeron tantos cambios y abances como entonces y haber visto todo eso da una perspectiva mucho mayor de la ingerencia de los mismos. Muchos pueden pensar que no es más que la visión de una anciana conservadora y pacata como muchas, pero si uno lo piensa desde otro punto, se trata de una mujer con más de cien años de experiencia de vida, sea cual sea la vida que le haya tocado vivir, que vivió en carne propia la vorágine del cambio y esa riqueza y sabiduría no puede compararse ni con toda una carrera de estudio.

Es bueno apreciar la visión de una persona que ha vivido tanto, si les gusta o no es una cosa, si se critica lo que dice, no sería más que darle la razón. Espero que lo disfruten :)

Hermann Hesse, a grandes razgos

2009-05-02T07:58:00.000-07:00

La obra de Hermann Hesse está impregnada de escenas y reflexiones autorreferenciales. La mayoría de sus novelas tratan de una pareja basada en el protagonista atormentado por interrogantes y dudas existenciales, que busca equilibrar su yo en el mundo mientras que intenta descubrir su propia identidad, mientras que el otro suele ser el guía enigmático y casi antagónico del primero. Las situaciones narradas en las historias responden a este crecimiento interior del personaje principal. Es el caso en sus obras más conocidas: Bajo las Ruedas (1906), Narciso y Goldmundo (1930) y, por supuesto, sus obras más conocidas en este punto del mundo: Demian (1919) y El Lobo Estepario (1927).
Si se toma el optimismo y claridad de sus primeras publicaciones (como por ejemplo la belleza y simplicidad de Peter Camenzind, de 1904), puede verse cómo su fuerza y alegría se fue deteriorando para el final de su carrera, afectadas por la guerra, sus separaciones, su depresión y frustraciones. En cada una de sus novelas puede verse que el ejercicio de los protagonistas es cada vez mayor y más agotador, los personajes se vuelven más complejos y hay más ingerencia del factor onírico.

Hesse pone especial énfasis en la descripción de las emociones y sentimientos y de los paisajes y escenas mentales por sobre los físicos. Los escenarios naturales son los predilectos a lo largo de casi toda su obra, por ser sitios apartados y que invitan a la meditación y al encuentro con el yo ahogado por las tribulaciones de la existencia.

Su obra literaria se destaca en particular por no mimetizarse con los movimientos vanguardistas de su época, más bien rescata las raíces clásicas de la novela alemana (Goethe estaba entre sus favoritos y, de hecho, aparece en alguno de sus libros) sin dejar de lado el sello propio que lo hizo famoso. Fue uno de los precursores de lo que sería la novela autorreferencial y pese a pertenecer a la generación de la primera mitad del siglo XX, sigue estando vigente, sobretodo entre la juventud de nuestros días.

"El auténtico escritor no se dedica a modular cosas bonitas para los lectores, sino únicamente debe aclararse a sí mismo e interpretar mediante la magia de la palabra su propio ser y sus vivencias, resulte bonito o feo, bueno o malo"

Hermann Hesse

Don Quijote, primer acercamiento

2009-04-19T17:10:00.000-07:00

Se egresa del colegio con más que una supuesta preparación para la vida, se egresa con una fobia general a la literatura clásica, especialmente hacia El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. Y eso porque no hayan el método para interesar a los chicos con esta novela y encima no favorece tampoco el hecho de que no desmientan su densidad. Es cierto, español antiguo, mil y tantas páginas, tantos tomos... sí, a primera instancia es un libro que casi se podría decir que da miedo. Pero hasta donde yo recuerdo, en ninguno de los dos colegios en los que estuve durante mi enseñanza media (o secundaria, si quiere abarcarse más) me mencionaron el cómo un libro escrito hace más de cuatrocientos años sigue siendo el best seller más leído, editado y reconocido. No por nada se considera a Don Quijote como el precursor de la novela moderna. Y algunos se jactan de haber pasado los ojos por los primeros capítulos (de los que posiblemente recuerden la escena de los molinos -oh, sorpresa!, uno de los más insípidos- y uno que otro le sume la hoguera de libros), y se precien de decir "yo lo leí y sé que es fome". Con un poco más de ánimo, el único esfuerzo es comprender la jerga de la época versus la jerga caballerística del siglo XIII, que es el punto de partida. Entonces uno comienza a reírse y a veces a espantarse de la locura del señor Quijana. Qué puede decirse de la lealtad humilde (en la pena del ignorante) de Sancho Panza, quien atraído por la vaga promesa de una ínsula para gobernar, se deja embaucar por la insana imaginación de su amigo y lo sigue hacia aventuras (sino es que desventuras) que le costaron golpes, heridas feas, enfermedades absurdas, penurias innecesarias, etc. También el viejo y desgreñado Rocinante, quien por más caballo que fuese no quita su naturaleza una picardía casi humana.

Don Quijote más que un caballero andante era un peligro andante y eso es lo que lo hace tan divertido. Su locura raya en una ingenuidad casi infantil y en sus nobles intenciones puede traslucirse la sabiduría digna del viejo lector de historia que era. En toda la vorágine de estupideces cometidas comienzan a degustarse los valores y los principios que valía la pena rescatar de "la era dorada" y que para entonces ya se estaban dejando de lado.

Nuevo planteamiento

2009-04-03T12:38:00.000-07:00

Premisa mayor: "Todo chile se paralizó para ver el partido contra Uruguay"*

Premisa menor: Yo no me paralicé, muy a mi pesar estaba atendiendo a pelotudos que llamaban para quejarse en lugar de disfrutar el partido

Conclusión: ¿No soy parte de Chile?

Encima, tarada, me senté detrás del televisor de los supervisores y no vi ¡NADA!

*Comentarios en el noticiario de las 21:00 de Teletrece. No nos damos ni cuenta lo extremistas que somos, todo tiene que ser total.

Al final lo podrido no es la juventud

2009-03-01T09:35:00.000-08:00

"Ser frugales equivale a tomar lo que verdaderamente necesitamos, y no lo que trata de imponer un mercado ceñido a las pautas de un esquema suicida. Esto no significa que caducaron la industria y el comercio. De ningún modo. Caducó el régimen del lucro inmundo a expensas de la felicidad humana. Deberemos reaprender a utilizar tres recursos básicos que perdimos de vista en medio de la alienación materialista: el tiempo, la energía y la imaginación. Malgastamos nuestro tiempo de vida en trivialidades infinitas, en jugarretas de odio infructuoso: no profundizamos los dones naturales que cada cual trae consigo y no los llevamos a su consumación. Asimismo, desaprovechamos nuestra energía vital que, convertida en trabajo inventivo, podría dar pleno sentido al hecho de haber nacido: no puede ser que todo consista en actuar rutinariamente durante 30 ó 40 años para desembocar en una magra o jugosa jubilación. Finalmente, no nos detenemos a ejercer nuestra capacidad imaginativa en función de la creación de alternativas viables y deseables frente a la descomposición de los supuestos valores de una época signada por la hipocresía, la corrupción institucional, la depredación del entorno natural y la dilapidación de valiosos recursos científicos y técnicos en operaciones bélicas."

Extracto de la introducción de La Generación "V", de Miguel Grinberg.

Un análisis del verdadero sentimiento que impulsó el movimiento contracultural a mediados del pasado siglo, algo que la mayoría ve como una moda, un montón de jóvenes rebeldes que no querían seguir los esquemas establecidos y que llevaron a lo que muchos creen que es la decadencia de la juventud hoy en día. Pues sepan que este no es más que el mundo que le dejaron a sus hijos los padres y los padres de sus padres. Hubo una generación completa que intentó hacer un cambio, pero en su humana naturaleza fracasaron y se perdieron en las garras superiores del sistema. Y que a medida que avanzaban los años fueron quedando cada vez más desprestigiados en la memoria histórica y que muchos de sus actuales admiradores no toman el verdadero peso del intento de cambio profundo de una sociedad envenenada por el consumismo.

Por cierto, la juventud siempre fue decadente, es el paso de la vida de juego, bondad y fantasía infantil al mundo desesperanzado, rutinario y desalmado de los adultos. Es pasar de soñar el presente a soñar un futuro que se posterga más y más. Cómo se le puede pedir a un adolescente que no se rebele, que no se queje, que no intente (casi en vano) pelear por un ideal para no perder del todo el brillo de su vida. Dar patéticas convulsiones por no querer dejar atrás la alegría de estar vivo para entregarse al infortunio de tener que subsistir para alcanzar algo que se ve siempre tan lejos. Es ese el que empezando a descubrir los sin sabores de la vida, sueña con un pasado que no ha de volver nunca. Y ya lo dijo Aristóteles cuando se quejaba de que la juventud estaba perdida, que ya no respetaba a nadie, que vivían de ideales incompatibles con la realidad y que ya no enaltecía la imagen de la autoridad... siglo IV aC. ¿Les suena familiar?

La psicodelia no era solo cosa de hippies

2009-01-24T19:52:00.000-08:00

Entonces eran los alocados '60. Cuando se pensaba que la estética no podía caer más bajo y sin embargo abrió nuevas puertas en direcciones más llenas de diseño y color de lo que se pudo imaginar hasta entonces. Artistas plásticos, visuales, diseñadores de todo tipo, músicos, escritores... todos ellos víctimas de uno de los principales pilares que llevaron a cabo este proceso: la psicodelia. Muchos la relacionan con los hippies únicamente. ¡Error! Es tan parte de la época como lo fueron los Beatles o los gigantes lentes de sol con marco de colores grueso y los tonos dorados en el maquillaje. Es cosa de echar un vistazo en las distintas modas y estilos, todas convergen en el delirio lisérgico, de alguna u otra forma.

Nadie puede decir que Velvet Underground o Shocking Blue es menos psicodélico que Jimi Hendrix o Jefferson Airplane. Y sin salirse de este ejemplo, tomemos la casi curiosa similitud entre Grace y Mariska, ambas hijas de la misma generación (la primera 10 años mayor); la primera la reina abeja del movimiento del peace and love; la segunda, de la naciente cultura pop. Si uno examina más de cerca se encuentra que las similitudes que saltan a primera vista son casi nulas. Pero la psicodelia presente en el estilo de ambas (y de sus respectivos grupos también) da la impresión de que una es la copia de la otra, y sin embargo son abismalmente distintas. Claro, las voces son parecidas, pero al ser empleadas en distintas corrientes musicales, puede notarse el cambio.

A modo de empujón para iniciar un simpático análisis de la influencia ácida de la década de las revoluciones alternas.

Practicando la lógica

2009-01-17T05:36:00.000-08:00

Premisa mayor: "Todos los chilenos tienen un nombre para la nueva teleserie"

Premisa menor: Yo no tengo un nombre para la nueva teleserie

Conclusión: ¿No soy chilena?

¡Eso sí que no tiene nombre!

Extracto de MIAU

2009-01-14T18:35:00.000-08:00

"Aquella noche todo fue dichas, porque entraron visitas (...). Eran los visitantes Federico Ruiz y su esposa, Pepita Ballester. El insigne pensador estaba también sin empleo, pasando una crujía espantosa, de la cual había más señales en su ropa que en la de su mujer; pero llevaba con tranquilidad su cesantía, mejor dicho, tan optimista era su temperamento, que la llevaba hasta con cierto gozo. Siempre era el mismo hombre, el métome-en-todo infatigable, fraguando planes de bullanguería literaria y científica, premeditado veladas o centenarios de celebridades, descubriendo géneros de ocupación que a ningún nacido se le hubiera pasado por el magín. Aquel bendito hacía pensar que hay una milicia nacional en las letras.

Escribía artículos sobre lo que debe hacerse para que prospere la Agricultura, sobre las ventajas de la cremación de los cadáveres, o bien reseñando puntualmente lo que pasó en la Edad de Piedra, que es, como si dijéramos, hablar de ayer por la mañana. Su situación económica era bastante precaria, pues vivía de la pluma. De higos a brevas lograba que en Fomento le toasen cierto número de ejemplares de ediciones viejas y de libros tan maulas como el Comunismo ante la razón, o el Servicio de incendios en todas las naciones de Europa, o la Reseña pintoresca de los Castillos. Pero tenía en su alma caudal tan pingüe de consuelo, que no necesitaba la resignación cristiana para conformarse con su desdicha. El estar satisfecho venía a ser en él como una cuestión de amor propio, y por no dar su brazo a torcer se encariñaba, a fuerza de imaginación, con la idea de la pobreza, llegando hasta el absurdo de pensar que la mayor delicia del mundo es no tener un real ni de dónde sacarlo. Buscarse la vida, salir por la mañana discurriendo a qué editor de revista enferma o periódico moribundo llevar el artículo hecho la noche anterior, constituía una serie de emociones que no pueden saborear los ricos. Trabajaba como un negro, eso sí, y el Tostado era un niño de teta al lado de él, en el correr de la pluma. Verdaderamente, ganarse así el cocido tenía mucho de placer, casi voluptuosidad. Y el cocido no le había faltado nunca. Su mujer era una alhaja y le ayudaba a sortear aquella situación. Pero la eficaz Providencia suya era su carácter, aquella predisposición optimista, aquel procedimiento ideal para convertir los males en bienes y la escasez adusta en risueña abundancia. Habiendo conformidad no hay penas. La pobreza es el principio de la sabiduría, y no ha de buscarse la felicidad en las clases privilegiadas. El pensador recordaba la comedia de Eguílaz, en la cual el protagonista, para ponderar lo divertido que es ser pobre, dice con mucho calor: 'Yo tenía cinco duros/ el día que me casé' ".

Benito Pérez Galdós

Blur regresa

2008-12-16T11:30:00.000-08:00

Ahora sí es algo definitivo. Luego de perderse en el horizonte como un hermoso recuerdo de nuestros locos '90 y con un brumoso futuro por delante, Blur finalmente ha decidido subirse al escenario, y por qué no, grabar un nuevo álbum. Think Tank, el último trabajo de estudio de la banda, no logró obtener el impacto y la aclamación de sus predecesores, ya que la ausencia del elemento Coxon era demasiado notorio y no fue nada complicado entender que sin su presencia, el grupo no volvería a ser lo que era. Todos saben que cuando un integrante indispensable deja el conjunto, este pasa a ser otro distinto, por más que sigan tocando las mismas canciones.

Damon y Graham eran amigos desde el colegio, ambos lamentaron mucho la separación. Los problemas habían comenzado a hacerse notar durante las grabaciones de 13 (1999), al año siguiente sacaron Blur, The Best Of, compilado de sus mejores éxitos. Seguramente para entonces las grietas en la relación profesional de Albarn y Coxon ya habían comenzado a socavar su entrañable amistad. Cuando se decidió grabar Think Tank (2002), Graham cortó por lo sano y se retiró.

El profesionalismo de Blur instó a llevar las discusiones sobre el futuro de la banda con bajo perfil, por lo que nunca se anunció oficialmente una separación, no obstante el sin número de declaraciones en distintos medios que no tenían mayor respaldo. Damon seguía manteniendo contacto con el ex guitarrista para tratar de enmendar las cosas, algo que los dos querían, pero que se veía muy difícil en su momento. Pese a todo, el líder de la banda no perdió la esperanza y se mantuvo firme en declarar únicamente que sin Graham, la banda no regresaría.

Finalmente, y después de varios años de conversaciones, Blur resurge para presentar su primer concierto en 9 años en Hyde Park de Londres, anunciado (esta vez de manera OFICIAL) para la revista británica NME el día 3 de julio de 2009. Las más de 50 000 entradas se vendieron en menos de tres minutos, tanta euforia por el evento tan esperado llevó a fijar otro concierto para el 2 de julio.

Se estima que entren al estudio nuevamente, pero no se ha asegurado nada todavía, pero como siempre, los chicos se muestran bastante optimistas, esperemos que la cándida bienvenida de su público los llene de inspiración para poner a girar la rueda una vez más.

Libertad de expresión? qué es eso?

2008-11-24T08:28:00.001-08:00

Lamento dar cuenta de que en este país, que tanto se jacta de los derechos humanos (olvidando toda clase de deberes concernientes a la moral), la libertad de expresión sigue siendo una quimera imperfecta. Lejos estamos de respetar la diversidad de opiniones que pueden parecer contrarias a lo que la masa pregona en nombre de un gobierno que les ha lavado el cerebro. Y eso lo saco a colación a causa de un comentario que hice en la revista virtual Zancada, en el que dejo expreso mi malestar por la pésima redacción y especialmente por un comentario discriminatorio contra cierto grupo juvenil. En ningún momento fui grosera ni despectiva para referirme al hecho, siempre con el mayor respeto posible porque mi intensión no es herir, sino más bien aportar para que las cosas se hagan bien y de forma íntegra. Pero por supuesto, la mayoría de las personas no son capaces de digerir bien una crítica constructiva, lo toman como un ataque personal cuando en el peor de los casos el ataque va al trabajo y no a la persona, si es que eso se puede considerar como tal. Cuando uno defiende la verdadera libertad lo tildan de retrógrado, o en este caso, me llamaron parte del grupo en cuya defensa salí (cuando bien claro dejé cuánto me desagrada el ya mencionado). Se creen que busco pelea o que fue un comentario pesado. Cómo es eso? Me sentí ofendida como lectora que quise ser de esa revista, por las tremendas faltas cometidas en la redacción, porque nada hay más desagradable que querer leer algo y que esté mal escrito. Pero al parecer ese no es más que un sitio que cultiva al populacho mental, los enajena y no produce más que pobres mentes incapaces de enriquecer su cultura. Es una lástima.

Poco les importará perder una lectora, habiendo tantas ignaras gustosas de ingerir la basura que les proporcionan.

Yo no fui a un colegio de elite en donde me enseñaran a leer y escribir bien, lo aprendí porque yo misma me dediqué a frecuentar lecturas de calidad y como persona que soy, no exijo menos. La basura es para la gente que no se considera tal.

Y estoy harta de que se me critique cada vez que quiero expresar mi parecer, si por defender mis principios me van a sacar de todas partes, si por querer superarme (no superar al resto) me van a tildar de soberbia, pesada y rezagada, allá ellos. No tengo interés alguno en pertenecer a la masa homogénea que es la juventud en este país. Inconsecuentes e intolerantes, que no son capaces de tomar con criterio y madurez una observación distinta y constructiva.

Ya lo decían los antiguos en la India "Un hombre es la cantidad de verdad que es capaz de aguantar". Pero todos prefieren las mentiras piadosas y vivir en un irreal y fantástico mundo de Bilz y Pap. No es así? Lamento que la realidad sea tan dura para esas pobres mentes, pero ya no voy a seguir buscando despertarlos de un letargo de ignorancia putrefacta.

Y si me aparto no es porque me crea mejor. Acaso no hay libertad para querer hacer las cosas por uno mismo? No, porque no hay libertad para pensar diferente. La libertad de prensa no es lo mismo que la libertad de expresión, y es eso lo que la gente burda de este país no entiende. Allá ellos.

Crimen y Castigo

2008-10-29T17:17:00.000-07:00

Crimen y Castigo es la obra que puso a Dostoievski en la mira de la literatura universal. Escrita tras una crisis en 1866, fue uno de los trabajos que más tiempo y trabajo le tomó. Valió la pena teniendo en cuenta la magnitud moral que logra alcanzar su temática, ya que avala el tema de la conciencia en la mente criminal, tópico casi ignorado para la época, lo cual llevó a una polémica de enormes dimenciones. La historia recae principalmente en los pensamientos brumosos de Rodion Raskólnikov, un joven agoviado por la pobreza y el hambre que siente un llamado a la grandeza por sobre la media de su generación, maquinando una teoría que justifica los actos criminales con un fin todavía más noble. Condimentando el transcurso de la novela se encuentran diversas historias que en un momento u otro se van enredado con la trama protagónica de Rodion, lo que lo lleva a veces a salirse un poco del hilo central, acudiendo a largos monólogos que resultan llegar a ser tediosos. A veces pareciera quedar la sensación de que muchos de esos diálogos no hacen más que dilatar de un modo absurdo el ritmo de la historia, ya que en varias ocaciones nada tiene que ver con lo que está sucediendo ni nada aportan. Pero lo que sí llama la atención es, pese a la confusión con la que Rodion intenta justificar sus pensamientos, casi rallando en lo absurdo, a medida que se va desarrollando una actitud nerviosa y paranoica, uno comienza a sentirse reflejado en el personaje (y si no es con él, con alguno de los que lo siguen). Esto porque Dostoievski logra penetrar en la fibra más humana de cada uno de los personajes, especialmente en la del criminal. Todos los actores de la novela presentan personalidades muy marcadas y respresentativas que muchas veces nos parecen exageradas, por lo que no es extraño que uno pueda verse reflejado en más de una actitud entre varios de ellos.

En otra instancia también es importante destacar otra facultad del autor: la de depurar la moral intrínseca, a veces muy escondida, de cada ser humano. La lucha interna de Raskólnikov para justificar su acto, por buscar escusas para convencerse a sí y a los demás, solo termina por agotarlo mentalmente y llevarlo al borde de la locura, una pelea entre su impulsividad y su mal comprendida moralidad. Al final quedamos con la pregunta de cuál fue verdaderamente el castigo. No voy a hacer un adelanto, pero si lo leen con cuidado sabrán inmediatamente que la propia moral puede llegar a ser mucho más severa y eficaz que la ley.

Este relato dio el pie para muchas novelas del mismo corte que se adentraron el tema de la humanidad olvidada e ignorada de los criminales, sin necesidad de justificar sus delitos, sino más bien adentrarnos en el infierno interior para llegar, no tanto a sentir empatía, como para llegar a comprender que también se trata de seres humanos, por más brutal que fuesen sus actos. Lo cual también es muy llamativo, ya que la gente normal tiende a preguntarse cómo es posible que un ser humano haga tal o cual cosa. Pues bien, gracias a Dostoievski y los que luego siguieron desarrollando él tópico de la mente criminal (como es el caso de A Sangre Fría de Truman Capote), podemos tener una radiografía bastante certera de hasta dónde es capaz de llegar una persona, ya sea por insanidad, instinto descontrolado, sadismo, odio, venganza y tantas otras bajas pasiones que pueden acabar no solo con la víctima, sino también el victimario.

Con Buena Onda Viajamos Mejor

2008-10-22T14:40:00.000-07:00

Transantiago: el camión de carga para el chileno.

El sistema de transportes aplicado en Santiago desde el 10 de febrero de 2007 ha demostrado ser una de las barbaries más grandes de los últimos años en la vida cotidiana de los ciudadanos. Es de esas cosas que hay que experimentar para entender realmente la magnitud de sus falencias y unirse al clamor de los usuarios que se tienen que enfrentar a este moustro día a día. Quién no lo ha hecho no tiene derecho alguno de criticar a los que critican. Pero luego de un año de penurias junto al pueblo, decidí "darle una vuelta" y PENSAR POSITIVO.

Hay gente que de verdad sufre por las falencias de este sistema. Yo he tenido la suerte de que mis problemas a raíz de esto no han sido más que molestias desagradables y uno que otro dolor de cabeza. Por eso decidí tomármelo con humor y aportar algo de conciencia también a los usuarios que se ven en mi misma situación, ya que como dice el punky del metro: "con buena onda viajamos mejor". Considerar que hay gente que tiene motivos mil veces más pesados que los míos (que los de muchos), me ha ayudado a regalar una sonrisa a quienes de verdad les hace falta. Ejemplo de esto: rara vez un chofer ha sido descortez conmigo, sepan ustedes que también son personas y son quienes se llevan la peor parte, porque nosotros pasamos un mal rato, pero ellos están sobre la bestia todo el día; ellos tienen que bancarse el desquite de los pasajeros enrabiados todos los días con el sistema, siendo que la mayor parte de la culpa no es de ellos, si no de los ejecutivos sentados en sus butacas, cómodos y calefaccionados, los que no tienen que escuchar los reclamos en la oreja, ni las amenazas, ni los insultos. Es natural los choferes sean mala onda, porque en esas condiciones de trabajo ¿quién no se considera menos persona, denigrado y humillado por hacer un trabajo honesto mal remunerado y encima mal agradecido?
Una vez un chofer cansado no me devolvió el saludo y la señora que se subió atrás mío me dijo "¿no te parece que son unos rotos de mierda, que no te devuelven el saludo?" Yo la miré y le dije "Sí me lo devolvió, solo que usted no lo escuchó". Por supuesto, ellos agradecen esa actitud, aunque no lo digan.
Yo sola no puedo cambiar el absurdo sistema de transportes que tenemos, nadie puede solo. Pero de nada sirve quejarnos en el campo de batalla, las cosas se hacen bien o no se hacen. Los reclamos van con quién corresponde. Yo detesto Transantiago como cualquier ciudadano normal, pero ya he comprobado que ser mala onda y despotricar contra el mundo no va a cambiar la situación. Las cosas malas caen por su propio peso y dado que yo no corro el riesgo de que me despidan por llegar tarde, nada me cuesta hacer un pequeño esfuerzo por alivianar la tensión de los menos responsables y más perjudicados: los usuarios. Proque es cierto, comprobado, garantizado: "Con buena onda viajamos mejor".

PacMan

2008-08-23T21:09:00.000-07:00

El amigo Pacman, ese que nos deslumbró con su tecnología en nuestros años de infancia. Ese que se robaba horas de mi verano en un flipper a maltraer en la playa, ese que además de tragar frutitas de poder y fantasmitas azules, terminaba por comerse todo el dinero que lograba pedirle a mis papás para gastar en las vacaciones, que por cierto no era mucho, pero para mí era una verdadera fortuna. Yo iba todos los días a los flipper a jugar exclusivamente PacMan. Iba después de almuerzo y terminaba a "altas horas de la noche" (cerraban los juegos a las 23:00, hora solo aceptable en verano para que yo andubiese despierta y dando vueltas fuera de casa), en lugar de bajar a la playa con mi familia, no me gustaba mucho así que prefería pasar mi tarde en las maquinitas. Llegaba y si lo estaban ocupando (que usualmente eran chicos un poco menores que yo porque los de pelea eran más difíciles), esperaba pacientemente a que lo desocuparan. Generalmente me turnaba con los niños, una vez un nene, una vez yo, una vez otro y de nuevo una vez yo, y así nos íbamos. Como yo era un poco más grande y jugaba bien, los chicos me hacían caso y además les gustaba verme jugar. Yo tampoco usaba los otros flipper porque los dibujos eran feos y me ponían nerviosa los gritos y las caras enojadas, llenas de músculos y venas marcadas; los pocos personajes mujeres eran casi inútiles y encima tampoco se salvaban de las venosas muecas de odio... no, eso no era para mí, los soniditos de PacMan, sus colores, las frutitas, los fantasmitas que no morían aunque te los comieras, todo era muy lindo, no terminabas con ganas de golpear al que te estaba mirando al lado si perdías el juego, en fin, un mar de razones por las cual preferir PacMan. Era el mejor panorama de mis vacaciones y yo era muy feliz. Hasta que un verano fatídico llegué y la máquina estaba más deteriorada que nunca. Todas las demás estaban como siempre las había recordado, pero PacMan estaba en las últimas. Éstabas jugando y se apagaba sola. Un día tiró chispitas y ya no prendió más. Mi verano en la playa perdió sentido. El resto de la quincena me paseaba por el lugar a cada instante esprando fervorosamente encontrarla encendida y funcionando, que el encargado nos diría que había venido un técnico a salvarlo y que pronto estaría de vuelta.... que por lo menos alguien me diera la esperanza de que vivría de nuevo el próximo verano, pero al parecer a nadie le importó. Los chicos habían crecido lo suficiente para disfrutar los jueguitos de peleas, las chicas preferían bañarse en las piscinas o bajar a la playa, todos tenían mejores cosas que hacer que perder el tiempo con un tonto juego pasado de moda. Era lo peor. Los odié a todos. Las nuevas generaciones tenían hasta palystations que podían usar sin salir de sus cabañas. Al año siguiente la máquina había desaparecido y reemplazada por más mesas de ping pong y después apareció un DDR (fueron varias las máquinas dadas de baja). Y mis veranos en la playa no volvieron a ser los mismos.

Hoy harán algunos años que no he vuelto a ir, pero lo cierto es que ninguna de las entretenciones que pueda proporcionarme una playa popular, por mi caracter casi hermitaño, lograrán entregarme las horas de diversión que me daba mi amigo Pacman y sus locos fantasmitas. Suerte que ahora con mp3 y un buen libro puedo tirarme en el cerro y pasarlo igual de bien, no solo en la playa, sino en cualquier lado. Después de todo, la tecnología también trae sus cosas buenas.

Curiosidades Cinéfilas

2008-07-25T20:17:00.000-07:00

Yo sabía que no había sido mi distorcionada imaginación, y seguro que NO fui la única!

En enero de 2007 fui a ver Children of Men, de Alfonso Cuarón, una película de tema escatológico en la que la fertilidad humana se había detenido por compreto, ambientada en un Londres no muy futurista.

Para efectos del artículo, los detalles nos vienen sin cuidado, lo que quiero denotar en este espacio ahora es el curioso hecho de que en una de las escenas, cuando el protagonista va a la empresa de su hermano a recibir una misión, los personajes se hayan en una sala de reunión con un gran ventanal a un lado que da ni más ni menos que a un panorama similar a la portada de Animals de Pink Floyd. Lo acabo de recordar mientras escribía el anterior artículo y no me costó mucho dar con la imagen precisa (cortecía de Google) que os muestro a continuación, para aquellos incrédulos que no le dieron crédito a mi rayada memoria en el momento que lo quise hacer notar.

Y bien, si alguien tiene algún indicio del por qué de esta curiosa escena, favor de hacérmelo saber, el libro de comentarios es abierto para todos. Agradecida de antemano.

Lisergia Floydiana

2008-07-25T19:23:00.000-07:00

Pink Floyd, desde sus inicios en los '60 fue un ícono de la música psicodélica. En aquel tiempo era de lo más común relacionar inmediatamente al grupo con un trip lisérgico. Esto fue un poco tratando de seguir la línea que primeramente encursó su fundador y primer lider Syd Barrett. Mas luego, pasaron los años y buscando seguir con la línea experimental, los nuevos líderes del grupo, Roger Waters y David Gilmour comenzaron a disputar el nuevo rumbo que habría de tomar la banda. Luego de Obscured by Clouds (1972), el grupo tendría un éxito más allá del imaginado jamás con el siguiente LP, el inmortal The Dark Side of the Moon (1973), con un sonido mucho más moderno y elavorado, sin llegar tanto a los clásicos sonidos de sus trabajos anteriores, que lo remontan a uno fuera de la realidad, este más bien le revuelve a uno la realidad y hace con imágenes de esta un estado de conciencia paralelo. Pues bien, luego de el éxito que les significó este álbum, se vio propicio para Waters tomar las riendas de las futuras producciones, y se nota su predominancia en la mayoria de los temas en los siguientes trabajos, no tanto en Wish You Were Here (1975), en el que aún se deja entrever la dinámica grupal, pero Animals (1977) y The Wall (1979) pareciera ser que el resto fue solo instrumento y extención de su creativdad. Waters sentía un compromiso social tan fuerte que se hace patente en su último trabajo participando con los Floyd, The Final Cut (1983). Para entonces las discuciones internas por el control creativo y la actitud casi tiránica de Waters por sobre sus compañeros, los llevó a tomar medidas extremas. Sentían que pese al avance que habían logrado, se habían distanciado bastante de su línea experimental. Fue así como Waters, en su orgullo, sin dar su brazo a torcer, decide abandonar el grupo para continuar en solitario. Puede verse en sus trabajos solistas la línea crítica política y social que dejó entrever con Animals y The Final Cut, con una excelente calidad musical, pero absolutamente nada que ver con la escencia de Pink Floyd.

Fue así como el grupo continuó como trío con Gilmour, Wright y Mason, y su primer producto con su nueva fila fue A Momentary Lapse of Reason (1987), en la que participaron una serie de artistas en la parte musical. Y entonces pareciera ser que con Gilmour a la cabeza y ya sin las preciones ideológicas de Waters, la banda volvía a tener ese tinte mágico que hace volar la imaginación, con un sonido mucho más concreto, pero igualmente más romántico, por así decirlo, como en sus orígenes, no tan en extremo racional como lo llegó a ser con Waters. Sin embargo pareciera que este episodio no duraría tanto, ya que solo produjeron 3 discos más, y luego dos compilatorios: Pulse (1995), uno de los recitales más grandes de Pink Floyd, con una alta producción escénica, lo que llegaría a ser otro de los grandes hitos de la banda, y Is There Anybody Out There? The Wall: Live 1980- 1981 (2000), en colaboración con Water nuevamente. Finalmente, la última presentación en la que se les vería a los 4 integrantes unidos sobre el escenario sería un pequeño repertorio de los temas más simbólicos en el Live 8 de 2005.
Personalmente opino que luego de la tremenda polarización que produjo Waters en el grupo, fue bueno que continuara su carrera como solista y permitiera a Pink Floyd continuar por una senda más concorde a sus incios, mas la baja producción y pronta detención de futuros proyectos da para pensar si realmente era él el alma de la banda y que sería él quien decidiera cuándo Pink Floyd dejaría de existir.
Se estima, según informase Mason en abril de este año, que se espera un recital de beneficencia, aún sin lugar ni fecha especificados (puede ser que ni el motivo sea aún especificado?), pero más que eso, se desmintieron futuros proyectos.

Yo me quedo con la primera camada de álbumes, hasta el '72 es mi cosecha flydiana, lo que viene luego solo se me antoja a ratos, no por eso considero que sea mejor una que la otra, es cosa de gustos.

Los Locos Años '20

2008-07-12T20:13:00.000-07:00

Fin de la Gran Guerra, 1919, la gente despertó abruptamente de un sueño hermoso que esperaban durara eternamente, pero al parecer no estaban dispuestos a aceptar una realidad tan tremenda y terminaron por tomarlo como quien se espavila en medio de la noche luego de una horrenda pesadilla y se dispone a seguir soñando cosas agradables. Un parche para olvidar lo que puede llegar a alcanzar la bestialidad humana. Pues sí, bajo ese escenario se desarrolló la década de los años '20. Naturalmente que los cambios de mentalidad y efectos sucedidos en la población a nivel mundial no se dejaron esperar. La mujer comenzó su largo y duro proceso de emansipación al verse en la obligación de suplantar en muchos campos al hombre luego de que casi todos ellos fuesen a la guerra; a partir de este hecho se dio en cadena el cambio de vestimenta: los vestidos comenzaron a acortarse y comenzó a usar pantalón, esto a fin de facilitar el movimiento. Y oh!, problema, se debió buscar una forma para suplir el deseo masculino frente a esto. Solución: parecerse a él. Fue así como después se adoptó por moda y estereotipo de la época los vestidos holgados, mujeres planitas y con la menor forma posible, cabellos cortos a lo garçon, comenzaron a fumar en público (lo cual a muchos aún parecía grotezco), etc. También se dieron cambios a nivel de sociedad con la revolución del cine sonoro, el cual era más accesible que el teatro y otros panoramas; los cafés que eran ya populares a finales del siglo XIX se volvieron aún más frecuentados; el deporte se volvió masivo y todos podían practicarlo; las fiestas nocturnas eran mucho más frecuentes cada vez por más y más gente (por supuesto la mujer no se privaba de ellas ya), y un larguísimo etc. La gente quería pasarlo bien.

Una de las cosas que más me gusta destacar son los bailes. Y una cosa que siempre llama la atención cuando uno estudia historia es el hecho de que siempre lo que venga parece ser lo peor que le ha pasado a la humanidad. Cuando aparecieron estos bailes en los años '20 la gente creía que no se podía llegar más bajo. Bailes como el Foxtrot o el Baltimore, en los que se bailaba pegaditos, con pasos ligeros, rápidos y cortitos, eran escandalosos para muchos. Mi favorito es el Charleston, baile rápido y con pasos amplios, las mujeres mostraban las piernas y con algunos pasos hasta se vislumbraban las bombachas, piernas abiertas, rodillas flectadas, brazos extendidos y moviendo la cabeza como locos, sin duda un baile frenético para lo que se acostumbraba. Una buena manera de liberar energía. Por supuesto, en esa época nadie se imaginaba en lo que degeneraría el baile hoy en día que de pasar a ser insinuante llegó a ser el acto de cupulación mismo. Todavía en los '20 cuando la gente se pensaba que era espantoso, al menos aún era armonioso y agradable a la vista. Y había que saber bailarlo.

Aún así, poco fue lo que brilló esta época, ya que se debió despertar nuevamente a la cruda realidad luego de la caída de Wall Street en 1929, curiosamente.

La Chica Más Guapa de la Ciudad

2008-07-08T15:37:00.000-07:00

Un cuento de Charles Bukowski

Cass era la más joven y la más guapa de cinco hermanas. Cass era la chica más guapa de la ciudad. medio india, con un cuerpo flexible y extraño, un cuerpo fiero y serpentino y ojos a juego. Cass era fuego móvil y fluido. era como un espíritu embutido en una forma incapaz de contenerlo. su pelo era negro y largo y sedoso y se movía y se retorcía igual que su cuerpo. Cass estaba siempre muy alegre o muy deprimida. para ella no había término medio. algunos decían que estaba loca. lo decían los tontos. los tontos no podían entender a Cass. a los hombres les parecía simplemente una maquina sexual y no se preocupaban de si estaba loca o no. y Cass bailaba y coqueteaba y besaba a los hombres pero, salvo un caso o dos, cuando llegaba la hora de hacerlo, Cass se evadía de algún modo, los eludía.
sus hermanas la acusaban de desperdiciar su belleza, de no utilizar lo bastante su inteligencia, pero Cass poseía inteligencia y espíritu; pintaba, bailaba, cantaba, hacía objetos de arcilla, y cuando la gente estaba herida, en el espíritu o en la carne, a Cass le daba una pena tremenda. su mente era distinta y nada más; sencillamente, no era práctica. sus hermanas la envidiaban porque atraía a sus hombres, y andaban rabiosísimas porque creían que no las sacaba todo el partido posible. tenía la costumbre de ser buena y amable con los feos; los hombres considerados guapos le repugnaban: "no tienen agallas -decía ella-. no tienen nervio. confían siempre en sus orejitas perfectas y en sus narices torneadas... todo fachada y nada dentro..." tenía un carácter rayando la locura; un carácter que algunos calificaban de locura.
su padre había muerto del alcohol y su madre se había largado dejando solas a las chicas. las chicas se fueron con una pariente que las metió en un colegio de monjas. el colegio había sido un lugar triste, más para Cass que para sus hermanas. las chicas envidaban a Cass y Cass se peleó con casi todas. tenía señales de cuchilladas por todo el brazo izquierdo, de defenderse en dos peleas. tenía también una cicatriz imborrable que le cruzaba la mejilla izquierda; pero la cicatriz, en vez de disminuir su belleza, parecía por el contrarío, realzarla.
yo la conocí en el bar West End unas noches después de que la soltaran del convento. al ser la más joven, fue la última hermana que soltaron. sencillamente entró y se sentó a mi lado. yo quizá sea el hombre más feo de la ciudad, y puede que esto tuviera algo que ver con el asunto.
-¿tomas algo?
-claro, ¿por qué no?
no creo que hubiese nada especial en nuestra conversación esa noche, era sólo el sentimiento que Cass transmitía. me había elegido y no había más. ninguna presión. le gustó la bebida y bebió mucho. no parecía tener edad, pero de todos modos le sirvieron. quizás hubiese falsificado el carnet de identidad, no sé. en fin, lo cierto es que cada vez que volvía del retrete y se sentaba a mi lado yo sentía cierto orgullo. no sólo era la mujer más bella de la ciudad, sino también una de las más bellas que yo había visto en mi vida. le eché el brazo a la cintura y la besé una vez.
-¿crees que soy bonita?- preguntó.
-sí, desde luego. pero hay algo más... algo más que tu apariencia...
-la gente anda siempre acusándome de ser bonita. ¿crees de veras que soy bonita?
-bonita no es la palabra, no te hace justicia.
buscó en su bolso. creía que buscaba el pañuelo. sacó un alfiler de sombrero muy largo. antes de que pudiese impedírselo, se había atravesado la nariz con él, de lado a lado, justo sobre las ventanillas. sentía repugnancia y horror.
ella me miró y se echó a reír.
-¿crees ahora que soy bonita? ¿qué piensas ahora, eh?
saqué el alfiler y puse mi pañuelo sobre la herida. algunas personas, incluido el encargado, habían observado la escena. el encargado se acercó.
-mira -dijo a Cass-, si vuelves a hacer eso te echo. aquí no necesitamos tus exhibiciones.
-¡vete a la mierda, amigo! -dijo ella.
-será mejor que la controles -me dijo el encargado.
-no te preocupes -dije yo.
-es mi nariz -dijo Cass-, puedo hacer lo que quiera con ella
-no -dije-, a mí me duele.
-¿quieres decir que te duele a ti cuando me clavo un alfiler en la nariz?
-sí, me duele, de veras.
-de acuerdo, no lo volveré a hacer. ánimo
me besó, pero como riéndose un poco en medio del beso y sin soltar el pañuelo de la nariz. cuando cerraron nos fuimos a donde yo vivía. tenía un poco de cerveza y nos sentamos a charlar. fue entonces cuando pude apreciar que era una persona que rebosaba bondad y cariño. se entregaba sin saberlo. al mismo tiempo, retrocedía a zonas de descontrol e incoherencia. esquizoide. una esquizo hermosa y espiritual. quizás algún hombre, algo acabase destruyéndola para siempre. esperaba no ser yo.
nos fuimos a la cama y cuando apagué las luces me preguntó:
-¿cuándo quieres hacerlo, ahora o por la mañana?
-por la mañana -dije, y me di la vuelta.
por la mañana me levanté, hice un par cafés y le llevé uno a la cama.
se echó a reír.
-eres el primer hombre que conozco que no ha querido hacerlo por la noche.
-no hay problema -dije. -en realidad no tenemos por que hacerlo.
-no, espera, ahora quiero yo. déjame que me refresque un poco.
se fue al baño. salió enseguida, realmente maravillosa, largo pelo negro resplandeciente, ojos y labios resplandecientes, toda resplandor... se desperezó sosegadamente, buena cosa. se metió en la cama.
-ven, amor.
fui.
besaba con abandono, pero sin prisa. dejé que mis manos recorriesen su cuerpo. acariciasen su pelo. la monté. su carne era cálida y prieta. empecé a moverme despacio y queriendo que durara. ella me miraba a los ojos.
-¿cómo te llamas? -pregunté.
-¿qué diablos importa? -preguntó ella.
solté una carcajada y seguí. después se vistió y la llevé en coche al bar, pero era difícil olvidarla. yo no trabajaba y dormí hasta las dos y luego me levanté y leí el periódico. cuando estaba en la bañera, entro ella con una hoja: una oreja de elefante.
-sabía que estabas en la bañera -dijo-, así que te traje algo para tapar esa cosa, hijo de la naturaleza.
y me echó encima, en la bañera, la hoja de elefante.
-¿cómo sabías que estaba en la bañera?
-lo sabía.
Cass llegaba casi todos los días cuando yo estaba en la bañera. no era siempre la misma hora, pero raras veces fallaba, y traía la hoja de elefante. y luego hacíamos el amor.
telefoneó una o dos noches y tuve que sacarla de la cárcel por borrachera y pelea pagando la fianza.
-esos hijos de puta - decía-, sólo porque te pagan unas copas creen que pueden echarte mano a las bragas.
-la culpa la tienes tú por aceptar la copa
-yo creía que se interesaba por mí, no sólo por mi cuerpo.
-a mí me interesas tú y tu cuerpo. pero dudo que la mayoría de los hombres puedan ver más allá de tu cuerpo.
dejé la ciudad y estuve fuera seis meses, anduve vagabundeando; volví. no había olvidado a Cass ni un momento, pero habíamos tenido algún tipo de discusión y además yo tenía ganas de ponerme en marcha, y cuando volví pensé que se habría ido; pero no llevaba sentado treinta minutos en el West End cuando ella llegó y se sentó a mi lado.
-vaya, cabrón, has vuelto.
pedí un trago para ella. luego la miré. llevaba un vestido de cuello alto. nuca la había visto así. y debajo de cada ojo, clavado, llevaba un alfiler de cabeza de cristal. sólo se podían ver las cabezas de los alfileres, pero los alfileres estaban clavados.
-maldita sea, aún sigues intentando destruir tu belleza....
-no, no seas tonto, es la moda.-estas chiflada.
-te he echado de menos -dijo
-¿hay otro?
-no, no hay ninguno. solo tú. pero ahora hago la vida. cobro diez billetes. pero para ti es gratis.
-sácate esos alfileres.
-no, es la moda.
-me hace muy desgraciado.
-¿estás seguro?
-sí, mierda, estoy seguro.
se sacó lentamente los alfileres y los guardo en el bolso.
-porque la gente cree que es todo lo que tengo. la belleza no es nada. la belleza no permanece. no sabes la suerte que tienes siendo feo, porque si le agradas a alguien sabes que es por otra cosa.
-vale -dije-, tengo mucha suerte.
-no quiero decir que seas feo. sólo que la gente cree que lo eres. tienes una cara fascinante.
-gracias.
tomamos otra copa.
-¿qué andas haciendo? -preguntó.
-nada. no soy capaz de apegarme a nada. nada me interesa.
-a mí tampoco. si fueses mujer podrías ser puta.
-no creo que quisiera establecer un contacto tan íntimo con tantos extraños. debe ser un fastidio.
-tienes razón, es fastidioso, todo es fastidioso
salimos juntos, por la calle, la gente aún miraba a Cass. aún era una mujer hermosa, quizá más que nunca.
fuimos a casa y abrir una botella de vino y hablamos. a Cass y a mí, siempre nos era fácil hablar. ella hablaba un rato yo escuchaba y luego hablaba yo. nuestra conversación fluía fácil sin tensión. era como si descubriésemos secretos juntos. cuando descubríamos uno bueno, Cass se reía con aquella risa.. de aquella manera que sólo ella podía reírse. era como el gozo del fuego. y durante la charla nos besábamos y nos arrimábamos. nos pusimos muy calientes y decidimos irnos a la cama. fue entonces cuando Cass se quito aquel vestido del cuello alto y lo vi... vi la mellada y horrible cicatriz que le cruzaba el cuello. era grande y ancha.
-maldita sea, condenada, ¿qué has hecho? -dije desde la cama
-lo intenté con una botella rota una noche. ¿ya no te gusto? ¿soy bonita aún?
la arrastré a la cama y la besé. me empujo y se echo a reír:
-algunos me pagan los diez y luego, cuando me desvisto no quieren hacerlo. yo me quedo los diez. es muy divertido.
-sí -dije-, no puedo parar de reír... Cass, zorra, te amo... deja de destruirte; eres la mujer con más vida que conozco.
volvimos a besarnos. Cass lloraba en silencio. sentí las lágrimas. sentí aquel pelo largo y negro tendido bajo mí como una bandera de muerte. disfrutamos e hicimos un amor lento y sombrío y maravilloso.
por la mañana, Cass estaba levantada haciendo el desayuno. parecía muy tranquila y feliz. cantaba. yo me quedé en la cama gozando su felicidad. por fin, vino y me zarandeó.
-¡arriba, cabrón! ¡chapúzate con agua fría la cara y la polla y ven a disfrutar del banquete!
ese día la llevé en coche a la playa. no era un día de fiesta y aún no era verano, todo estaba espléndidamente desierto. vagabundos playeros en andrajos dormían en la arena. había otros sentados en bancos de piedra compartiendo una botella solitaria. las gaviotas revoloteaban, estúpidas pero distraídas. ancianas de setenta y ochenta, sentadas en los bancos, discutiendo ventas de fincas dejadas por maridos asesinados mucho tiempo atrás por la angustia y la estupidez de la supervivencia. había paz en el aire y paseamos y estuvimos tumbados por allí y no hablamos mucho. era agradable simplemente estar juntos. compré bocadillos, patatas fritas y bebidas y nos sentamos a beber en la arena. luego abracé a Cass y dormimos así abrazados un rato. era mejor que hacer el amor. era como fluir juntos sin tensión. luego volvimos a casa en mi coche y preparé la cena. después de cenar, sugerí a Cass que viviésemos juntos. se quedó mucho rato mirándome y luego dijo lentamente "no". la llevé de nuevo al bar, le pagué una copa y me fui.
al día siguiente, encontré un trabajo como empaquetador en una fabrica y trabajé todo lo que quedaba de semana. estaba demasiado cansado para andar mucho por ahí, pero el viernes por la noche me acerqué al West End. me senté y esperé a Cass. pasaron horas. cuando estaba ya bastante borracho, me dio el encargado.
-siento lo de tu amiga.
-¿el qué? -pregunté.
-lo siento. ¿no lo sabías?
-no
-suicidio, la enterraron ayer
-¿enterrada? -pregunté. parecía como si fuese a aparecer en la puerta de un momento a otro. ¿cómo podía haber muerto?
-la enterraron las hermanas
-¿un suicidio? ¿cómo fue?
-se cortó el cuello.
-ya. dame otro trago.
estuve bebiendo allí hasta que cerraron. Cass, la más bella de las cinco hermanas, la chica más guapa de la ciudad. conseguí conducir hasta casa sin poder dejar de pensar que debería haber insistido en que se quedara conmigo en vez de aceptar aquel "NO". todo en ella había indicado que le pasaba algo. yo sencillamente había sido demasiado insensible, demasiado despreocupado. me merecía mi muerte y la de ella. era un perro. no, ¿por qué acusar a los perros? me levanté, busqué una botella de vino, bebí lúgubremente. Cass, la chica más guapa de la ciudad muerta a los veinte años.
fuera, alguien tocaba la bocina de un coche. unos bocinazos escandalosos, persistentes. dejé la botella y aullé "¡MALDITO SEAS, CONDENADO HIJO DE PUTA, CALLATE YA!".
y seguía avanzando la noche y yo nada podía hacer.

Gracias a Fourmi Noire por facilitar el cuento en el momento preciso =)

Nico

2008-06-10T22:09:00.000-07:00

Nunca pude acostumbrarme a la voz de Christa Päffgen, más conocida como la mítica modelo de Warhol, Nico. Con su voz grave y extraña pronunciación, me provocaba como una descompensación cuando la escuchaba en los lisérgicos temas de The Velvet Underground. Sin embargo un día cai en la cuenta de que tiene mucho parecido con la voz de Kim Gordon, a quién adoro. Pero la voz de Kim es un tanto más delgada por así decirlo, no tan espesa como la de Nico, y por otro lado también encaja mucho mejor con el estilo de su música. Pese a que Nico murió (y de la peor manera que puede morir una estrella de rock.... en un accidente de bicicleta) a finales de los ochenta, no he podido averiguar si en algún momento ambas chicas llegaron a toparse (tomando en cuenta que Sonic Youth comenzó su carrera por ahí por 1981 y su influencia más grande es justamente Velvet Underground y puede que por ahí es que se hayan grajeado una voz como la de Kim), pero seguiré buscando referencias. Mas por ahora solo me queda rescatar otros aspectos de la que a mi juicio fue una de las más bellas y multifacéticas chicas de los '60, con un contundente currículum como diseñadora, modelo, cantautora y actriz, habiendo sido también una de las tantas aves de paso con repetición de postre de Jim Morrison. La verdad yo recomiendo sus trabajos como solista, porque se nota la poca compatibilidad entre ella y los chicos de Vlevet (recordar que su ingreso fue impuesto por el mismo Warhol quien por entonces patrocinaba al grupo). Aún así recivió mucha ayuda de su parte en su etapa en solitario. A la larga es cosa de aprender a filtrar su voz, que por ser tan particular llega a gustar... Aunque cuesta imaginar a una chica con tal contextura y una voz un poco tosca, me gustaría escucharla hablar para hacerme una imagen con más sentido. Pero temo que es parte del encanto de esta mujer. Ja!

Mila, Amelie

2008-05-17T22:33:00.000-07:00

Recuerdo un corte de pelo que me hice hace un par de años, que lo primero que saltaba cuando me veían era "te pareces a Amelie". No solo el corte, sino además los ojos grnades, a mi parecer, era lo que hacía verme como ella. Pero nunca fue mi intención, simplemente fue una volada loca que me hice y ese fue el resultado.

Pero eso es cáscara y no me interesa. Si hay algo en lo que realmente me parezco a Amelie Poulain, es en lo encantadores que me parecen los pequeños placeres de la vida. Yo también me pongo a la ventana a ver la vida e imaginar lo que mis ojos no ven. También cuento orgasmos inventados y me cuelgo mirando el infinito y la inmortalidad del cangrejo me parece un tema mucho más relevante que la última tecnología en reproducción de mp7 y die-pods. Las formas de las nuves son eventos culturales exclucivos a los que todos estamos invitados y nadie va, no hay que vestirse de gala ni mucho menos llegar en autos lujosos. Pero todo eso es mucho más sencillo que torcer un poco el cuellito para mirar al cielo. También me propongo proyectos locos que a muchos parecen disparates, pero que para mí son tan importantes como sacar mi carrera y publicar mi libro. Y bueno, por eso vivo sola y solo salgo de mi pieza para viajar a la Luna.

Ah, qué hermosa es la vida. Lástima que no todos la valoren.

P.D.: gracias al comentario de la entrada anterior, hace años que no veía esta peli, tal vez ahora la disfrute más =)

El Rey

2008-05-08T17:28:00.000-07:00

Pero qué voz más exquisita, esos bibratos que te hacen extasiar hasta más no poder. Incitante por donde se le escuche. Él no inventó el rock, pero le agregó uno de los ingredientes inherentes al género, la sensualidad. Y eso le vale el título de Rey de Rock.

Eso haría de Jimmi Hendrix y toda su generación los descendientes, los Príncipes del Rock, por hacér público el siguiente componente del canon rockero en conjunto con el hijo bastardo de la corriente Pop Art, (Velvet Undergound)*

*Ocurrencia. Y no voy a mencionar los sobreentendidos componentes del canon rockero. Si alguien no los conoce puede preguntar y será respondido con devoción.

Peter Capusotto y sus Videos

2008-04-26T20:09:00.000-07:00

Éste increíble programa, obra del increíble Diego Capusotto, trata, naturalmente, de rock. Y porque el rock es el torso vertebral de esta columna, merecía también un pequeño atributo honorífico.

Al igual que Los Simpsons, que satirizan la vida del estereotipo norteamericano, la gracia que tiene este programa es la habilidad para mostrar de forma irónica y jocosa los dogmas rockeros. Tratando los temas inherentes al mundo del rock- como son las drogas y el sexo-, sus burlas demuestran como el mismo dice: que el rock es como la vida, absurda.

Su programa comprende tanto sketchs cómicos como videos de rock de los '70, y algunos más o menos de la misma época. Su humor resulta a veces ser tan argentino que quien no los conoce bien no puede hayarle tanto brillo al programa. A esto se le suma el hecho de que quien no comprenda el mundo desde la cosmovisión rockera, tampoco puede llegar a disfrutarlo al máximo, ni comprender en su magnitud los chistes. Se podría decir entonces que hablamos de un programa de elite (no me refiero a un sector privilegiado y superior, si no a uno de cierta tendencia y por tanto excluyente de cierta forma), para los que son "del palo".

Nunca nada es tan bueno que no tenga defectos que se presten para hacer parodia de ella, ni tan malo como para aborrecerlo y hacerle la cruz. Eso nos lo muestra Capusotto, porque pese a todo los rockeros somos simpáticos.

Y otra cosa buena de rescatar, más allá de todo lo mencionado, nos muestra cómo uno puede dedicarse a lo que ama desde la posición que se encuentre. El rock no es solo música, sino que se puede desprenter en una amplia gama de aspectos de la vida, por lo tanto para vivirlo no es necesario ser un músico exclusivamente (Capusotto sabe tocar batería pero comprendió que se necesita amar al instrumento para tocarlo).

El mundo está a oscuras, pero una idea puede iluminarlo, a veces el rock es esa idea. A veces el rock solo es el portalámparas de esa idea. A veces el rock es la energía que necesita esa idea. Pero la mayoría de las veces, buscando esa energía, el rock nos hace meter los dedos en el enchufe. Peter Capusotto y sus videos, el disyuntor que no quiere que te quemes con el rock.

Y sí, el rock es una maravillosa manera de no pensar cómo estamos desperdiciando nuestra vida minuto a minuto. Vos, que todavía creés en el príncipe azul: está azul porque está muerto. ¿No lo sabías?, te lo acabo de informar.

Peter Capusotto y sus Videos - Pomelo, tu nuevo ídolo del rock

Rock &Pop Tv. Todos los lunes a las 23:00 hrs. Y en Canal 7, los martes a la misma hora. No sería una buena fan si no paso el dato. Privilegio exclusivo para pantallas transandinas para pena nuestra. Pero los que quieran una provadita les dejo un link:

http://capusotto.blogspot.com ;D

Cómo llegué a Kerouac

2008-03-30T20:16:00.000-07:00

Todo quien se considere amante de la lectura debe pasar obligadamente por alguno de los clásicos de la llamada "Prosa Espontánea". Pues bien, a los 19 años no había siquiera escuchado el término (cosa que me duele admitir). Pero heme un día en mi clase de literatura hispana. La profesora adormecía cualquier intento de concentración en los estudiantes, que al ser extranjeros y que en su mayoría no hablaban español, no podían tolerar despiertos la voz cansina y grave de la profesora. Incluso yo que encontraba tan fascinante lo que decía, no podía resistirme a su opiáceo efecto. Pasaba un día en el que veo a dos alumnos mirando por la ventana y luego de unos minutos se decidieron a entrar. Ambos buscaron por unos segundos un lugar para sentarse y puesto que yo me hallaba en un lugar relativamente aislada del grupo, uno de ellos sentose a mi lado. Con una sonrisa me preguntó que clase era aquella. Noté su acento y le dije que era Literatura Hispana para extranjeros, y casi a la par él afirmó que yo no era argentina y con la misma expresión de extrañeza afirmé yo que él sí lo era. Y entre risas sofocadas noté con cierto humor un halo etílico que lo circundaba. Nos pusimos a conversar en voz baja, comenzando por la aguda observación de la voz funeraria de la profesora. Sus comentarios sarcásticos me dejaron fascinada y perdoné del todo su estado eufórico. Y de igual forma me sorprendieron su buen gusto, su cultura y sus preferencias. Aprovechando el ambiente de la clase comenzamos a hablar de nuestra lectura personal y él me mencionó En el Camino de Kerouac. Yo solo había oído el nombre del autor de pasada en una lista de los autores favoritos de Morrison, pero no pasaba de eso. Entusiasmado como estaba, prometió buscarme al día siguiente para prestármelo, hablando mil y un maravillas de las aventuras autobiográficas narradas en el libro. Le pregunté si su borrachera le permitiría recordarlo y él me lo aseguró con su palabra de caballero. En ese entonces aún no había tenido el honor de ser partícipe de una verdadera palabra de caballero y me pareció irónico que procediera de un chiquillo medio ebrio por un vodka a esas horas del día. Para rematar aquella simpática anécdota aquella tarde, luego de la clase, este chico tuvo la gentileza de encaminarme a mi casa y dejarme en la puerta del edificio.

Es así como al día siguiente terminaba mi clase de economía y a la salida del edificio me encuentro con el susodicho que me aguardaba sobriamente sentado en una banca incerto en la lectura de otro autor de la talla. Yo no lo reconocí inmediatamente, ya que la sonrisa brillante habían sido reemplazadas por una mirada aguda, desiteresada y pacífica y un gesto apaciguador en la boca. De un salto se acercó a mi para hacerme entrega del libro y nuevamente me encaminó a casa.

Fue así como tuve en mis manos por casi dos meses En el Camino, libro clásico norteamericano y precursor de la cultura beat de los '50. Con su Prosa Espontánea, la que me gustó mucho, y sin embargo por falta de tiempo no pude terminar de leer y preferí devolverlo antes de perder el contácto con este chico y quedarme con el libro, siendo que era de sus favoritos. Además concideré que no había sido el momento propicio debido a mi propia disposición personal. En diciembre decidí intentarlo de nuevo con el dichoso autor, ya ue no podía dejar de interesarme por alguien que había inferido tan íntimamente en la personalidad tan genial personaje que era mi amigo. Y muy en contra de sus gustos me leí una de sus obras que, pensé yo, encajaría mejor con mis gustos. Y he ahí que en cuestión de una semana me leí Los Subterráneos. Y curioso el hecho de que efectivamente encajó conmigo. Fascinante hitoria en la que narra su tortuoso romance con una joven de color, con sangre negra e indígena a la vez. A pesar que no fuera esa la causa, no volví a ver a mi amigo, pero su paso por mi vida fue crucial en muchos sentidos y una de esas causas fue el haberme habierto las puertas de un mundo matizado por el under y el refinamiento de una cultura mórbida, sensualista y cruda, sin dejar de lado el buen gusto, la bohemia de mediados del siglo pasado que tanto me gustó siempre. Y naturalmente que su legado no llegó hasta ahí, si no que me llevó de la mano a pasearme por Miller y Bukowski, entre otros.

Este fue un pequeño tributo a su corto paso por mi vida y la importancia que ejerció su amistad y que si está escrito 'en el camino' nos volveremos a ver porque el mundo es un moco pegado a la pared del Universo.

Una Gran Mujer

2008-02-23T23:02:00.000-08:00

Grace Slick, una de las mayores pioneras del rock, que con su enorme vozarrón y sus bibratos eternos se ganó un merecido respeto en el medio y reconocida por su enorme gama de capacidades artísticas, la Abeja Reina de San Francisco.

No hay quien pueda evitar quedar anonadado con la pasión que transmiten los ojos de Grace. Uno puede darse cuenta ya que recorrió toda la evolución de l rock a lo largo de los años sin dejar de hacer de las suyas, sabiendo explotar al máximo todas sus facetas, talento indiscutido y una belleza sin par, sumado a una personalidad alocada, muy fuerte, rebelde y consecuente. Y que su energía no se haya mermado en lo más mínimo ya que sigue sacando provecho de sus virtudes a casi 50 años de los inicios de su carrera. Ayer lo fuera como modelo, hoy como pintora.

Realmente una de mis ídolas

Francisco de Goya sin Fantasmas

2008-01-29T06:36:00.000-08:00

Saturno Devorándose a un Hijo

Francisco de Goya, pintor español que vivó durante el siglo XVIII y principios del XIX. Qué tanto es lo que sabemos, un tipo sumamente correcto que jamás dejó de ser consecuente con sus valores e ideales y que jamás se fue contra nadie. Son muy pocos los que pueden comprender cómo trabajaba la mente de este gran artista, porque cómo fue posible que un hombre tan católico y tan apegado a las leyes nacionales haya sido capaz de retratar imágenes tan impactantes, crudas y oscuras. Con un estudio un poco más profundo puede entenderse el prosceso evolutivo de su obra, más no de su pensamiento. Pasa que Goya se dedicaba a retratar por encargo a la realeza española en un principio, pero ese no era su fuerte, a pesar que a nivel de técnica puede apreciarse mucha más perfección en las pinceladas de esta época. Pasando a la técnica de sus últimas obras, casi todas basadas en la revolución vivida tras las invasiones napoleónicas, los temas rodeaban los temores más profundos y un mínimo atisvo de esperanza de la humanidad, y sus pinceladas se pueden notar mucho más ansiosas y desprolijas, lo que llevó al arte por un camino incierto y criticado por muchos en su momento. Pero para pasar de un extremo a otro tuvo que recorrer un largo camino de autoconocimiento.

San Francisco de Borja y el Moribundo Impenitente

En el tiempo que pintaba para la elite, paralelamente se dedicaba con ferbor a sus grabados en los que tendía a hacer sátira de las costumbres y normas de la época, haciendo mofa de la paradojica situación social que comenzaba a hacerse notar. Tal era su reputación como buen cristiano, que a pesar de las críticas y ser potencial sospechoso de herejías, la Inquisición no se atrevió a tocarle un pelo, y al tener como plus la amistad de los nobles, de importantes sacerdotes, pudo darse el lujo de hacer sus obras sin temores. La condesa de Alba, quien quedó muy satisfecha con un retrato que este le hiciera, pidió una galería completa para su morada, la que fue titulada "cosa de brujas", toda una serie de cuadros en los que con imágenes relataba exorsismos dudosos, aquelarres sanguinarios y adoraciones a fantasmas. Vaya a saber yo (me falta investigar más) si fue que la condesa le pidiera que dejase fluir su imaginación, o morbo de ella misma.

Estas obras fueron la primera serie de cuadros en los que aparecieran mounstros y seresmíticos y sobrenaturales (no el primero como tal que fue San Francisco de Borja y el Moribundo Impenitente en la que se muestra al santo dándole la extremaunción a un muerto ascediado por sus demonios los cuales se van materializando en frente de él). Pero el tinte de estas obras no eran más que una fomra de familiarizarse con una realidad que las personas menos cultas se negaban a ver; la condesa tenía un humor muy refinado y Goya y su familia gozaban con estas muestras, como ya dije, sátiras de la realidad que trataba de ocultarse. Durane la revolución Goya quedó sordo, pero como todo gran genio, utilizó su superflua pobreza de sentidos para apoyarse en su interior y verter todo aquello que encontró en las paredes de su nueva morada, a la que llamó La Quinta del Sordo (su dueño anterior también lo era), un inmueble de dos plantas, cuyas paredes de yeso fueron ideales para retratar la que sería su última serie de pinturas, las Pinturas Negras. No fueron literalmente negras, pero fueron llamadas así por su temática, la que trataba principalmente en aquelarres, juicios que bien podían interpretarse como satánicos, éxodos vertiginosos y angustias, mezclando mucho la situación actual en europa con la mitología griega. Curiosamente, si uno se dedica a contemplar estos cuadros de manera menos epidérmica, podrá notar que en ellos se oculta un halo de vida y esperanza, cosas que hasta el día de hoy es difícil de ingerir, por lo tanto se podría decir que para la mayoría de la gente, Goya sigue estando adelantado a la época, incluso dos siglos después. Ninguna de estas pinturas tuvo un nombre definido, se las conoce por convenciones posteriores de artistas y estudiosos de renombre.

Francisco de Goya fue un hombre recto y no por eso dejó de ser uno de los pilares funamentales en la evolución hacia lo que conocemos como el arte moderno. Rompió con todo lo establecido sin necesidad de revelarse contra las costumbre ni caer en actitudes destructivas.

Taste in Men

2008-01-24T13:30:00.000-08:00

Qué temazo. Pueden decir lo que quieran de esta banda, pero nadie me negará que es una de las más grandes influencias musicales de la actual generación de moda. Y como precursores de algo que pudo ser suprahumano, pero que no se supo manejar, merecen un lugar digno en nuestro corazón de rockeros purulentos de esta cada vez más loca sociedad. Yo he de confesar que les tengo un especial apresio, por el hecho de que definieron mucho mi camino a la sabiduría infinita (yia!). Y con eso les dejo este tema en particular, del que veo el video que no veía del año de la cocoa. Es increíble como unos cuantos pelos en la cabeza lo hacían pasar desde una especie genéticamente alterada de humanoides en desarrollo evolutivo, a un ángel andrógeno de la pesadilla de cualquier artista. A mí personalmente este es el video en donde más me impacta su imagen. Tan pequeño y delgado como un diablo y estoico y vacío y hermoso como un ángel. Y es increíble como a pesar de ser tan obvio, vengo recién comprendiendo la temática del video.

Enjoy!

Haz click aquí =D!!

(imagen fuera de servicio hasta que autora pueda entender la fuckin' forma de subir el fuckin' video como la gente)

El Diablo y Daniel Johnston

2008-01-07T09:38:00.001-08:00

Puede que jamás hayan escuchado hablar de este extraño personaje que resulta ser Daniel Johnston, pero curiosamente es una de las personalidades más influyentes en la música under de las últimas décadas.

Daniel es un simpático muchacho de 46 años, oriundo de California, el cual se ha dedicado a cultivar su arte de manera desordenada e independiente, pero que por cosas del destino llegó a la luz pública y los medios intentaron alzarlo por las nubes cuando él demostró terror a esas alturas y decidieron dejarlo a su suerte. Este pequeño pellizcón de la fama le sirvió para llegar a la mente de los artistas, especialmente músicos, como una inspiración y un verdadero modelo a seguir. Gente tan reconocida como Kurt Cobain, David Bowie, Pearl Jam, Matt Groening, Johnny Deep, hasta Sonic Youth han expresado la admiración que sienten por Johnston.

Ahora bien, qué tiene de especial. Desde pequeño se dedicó al dibujo, lo que hoy en día le es tremendamente reconocido, a pesar de que se trate de un estilo infantil y que sus temas sean todos tópicos justamente que lo tocaron en su infancia. En su adolescencia descubrió la música y comenzó a grabar cintas de cassettes, las cuales regalaba a sus amigos y a todo el que solicitara una copia. Se pasaba casi todo el día en el sótano de la casa de sus padres componiendo y grabando, porque eso le ayudaba a mantener alineado a sus demonios (como él mismo diría más adelante). Las cintas corrieron por todas partes hasta el punto de llegar a ser vendidas en algunos locales de música y se hizo bastante popular, al menos en el sector donde vivía. Fue así como llegó a manos de Atlantic Records quienes le dieron un contrato y Así nació Fun, su primer elepé (ya tenía otros trabajos, el más conocido es Hi, How Are You, pero nunca pasó de ser una cinta amateur). Lamentablemente, Daniel fue sometido a una presión tal para terminar su trabajo que cayó en una depresión enorme. El álbum fue un fracaso, y Daniel terminó por ser definitivamente despedido de la disquera cuando en 1997, al final del recital South By South West, pegó un grito en el cielo diciendo: “todos vamos a morir!!” y salió corriendo del escenario. Después de eso se reclutó en casa de sus padres y comenzó a grabar caseramente sus cintas, las cuales tenian un encanto que no podía ser superado por la comercialización en el negocio de la música. Durante el último tiempo se dedicó a grabar con su amigo Brian Beattie, el cual hacía un sacrificio sobrehumano para trasladar todo el equipo desde la sala de ensayo hasta a casa de Daniel. Los ensayos seguían un patrón bastante irregular, pero finalmente resultó nacer Glass Eye.

Se estima que Daniel Johnston valdrá mucho más muerto de lo que vale vivo, como todos los grandes artistas adelantados a su época. Puede que hoy muchos lo tomen como un hombre enfermo, bipolar y que nunca maduró como un hombre normal. Es cierto que aún es un muchacho torpe y nervioso, pero es tanto lo que hay dentro de su cabeza que es normal que esté medio trastocado y que las circunstancias normalmente lo sobrepasen. Más allá de su obra, hay que tomar en cuenta la cantidad de estímulos que registra su trastornado cerebro y el cómo él se las arregla para prosesarlos y representarlos y lo más importante, para darlos a conocer a la gente que en lo posible jamás constituya una masa, pero mientras sea a unos cuantos, estará conforme. Por otro lado hay que considerar el hecho de que si artistas del calibre de los ya mencionados directamente ADMIRAN a este hombre, es porque tiene un don que en muy escazas ocaciones se da a conocer. Solo hay que abrir la mente a lo que se encuentra mucho más allá de lo convencional, que no por el echo de que no se encuentre en el radio de nuestra burbuja, significa que esté mal o que sea una basura. Como todo, hay que saber escuchar su música y apresiar sus dibujos, los que no son para toda la masa, lo que ya fue desmotrado en sus casi 30 años de "carrera". Posiblemente una vez muerto, su imagen valdrá y la estela de lo que fue, será del agrado de todos y será mitificado de una abominable forma comercial y verdaderamente exagerada (como fue el caso de Kurt Cobain).

En 2005 terminó de editarse un documental que lleva el nombre de El Diablo y Daniel Johnston, el cuál pasarán este mes por el cable, HBO, para que el que pueda lo vea. Recuerden que si la hora señalada es de madrugada, se trata aún de la noche que le sigue al día anterior, es decir las 2 de la mañana del día sábado, sigue contando como la noche del viernes.... Hago notar este detalle, más que nada como nota a mí misma, que siempre me confundo xD

flores!

Kurt Luciendo una remera con el dibujo de Hi, How Are You en los MTV Awards del '92.

Stio Oficial en donde pueden ver alguos trabajos: http://www.hihowareyou.com/

Stop Motion

2007-11-12T13:32:00.000-08:00

Stop Motion es la técnica de video más sencilla y básica. Todo el que amó la animación desde pequeño no dejó de hacer uno cuando niño. Los materiales siempre están: toda clase de objetos, una cámara, imaginación y muuuuucha paciencia. Recuerdo que mi hermana los hacía con las Barbies. Un amigo las hacía con plasticina, en fin, todo es válido. Y finalmente quién no se puede maravillar, no deja de impresionarnos. Si hasta Tim Burton sigue utilizando esa técnica. Claro está que para hacer un largometraje, se requiere una triple dosis de paciencia. Creo que es por eso que yo jamás pasé por eso u__u

Aqué les dejo unos videos de Stop Motion:

Con Legos

Otros

con dibujos, el video más pegado de la vida!
un wachón con el pelo de Peter Capussoto haciendo música
el mismo wachón con el pelo de Peter Capussoto haciendo percución

Fucking Youth, Sonic Youth

2007-11-09T09:39:00.000-08:00

Oh Sonic Youth! Una de mis bandas favoritas por excelencia. Creo que comencé a escucharlos como a los 14 años, nadie los conocía. Llegué a ellos una noche que me desvelé y vi un programa en MTV (por aquella época MTV seguía valiendo la pena...) en el que pasaban toda clase de videos de grupos underground. Vi el video de Sunday, a pesar de que no era lo más loco del repertorio, me obsesionó de tal forma que me llevó a buscarlos por cielo mar y tierra. Con ellos pude comenzar a escuchar otro tipo de música paralelo al movimiento en el que me introducía por aquellos años. Ellos fueron los que me abrieron la mente para poder escuchar el rock más experimental. Y bueno, siempre los tuve ahí, pero hoy en día se han vuelto más que eso, sino que en una influencia extremadamente marcada. Con ellos pude ver que el rock experimental era lo mío, sin duda.

Sonic Youth comenzó a tocar públicamente en 1981 y siguen vigentes hasta el día de hoy. Por esta zona del mundo no son tan conocidos, pero muchos llegaron a ellos por uno de los mejores episodios de los Simpsons en el que aparecen asaltando la hielera de Peter Framptom (quien es mostrado como un total loser), en el festival de Hullapalooza. Tienen una trayectoria bastante compleja, ya que han debido cambiar constantemente de disquera para poder llevar a cabo sus ambisiosos proyectos, siempre habían de tener problemas con la forma en la que se comercializaban sus trabajos, asuntos administrativos y el hecho de que siempre los menospreciaran. Bueno, a estas alturas nadie duda de sus capacidades. Es sabido que para sus recitales han de tener unas tantas guitarras y en distintas afinaciones para interpretar cada canción, lo que hace muy díficil tocar los temas de esta banda. Su sonido ácido y lleno de ruidos extraños también provocan una sensación de estar fuera de la realidad. Lo que comenzó como una banda experimental común, terminó por convertirse en algo completamente nuevo y diferente, vanguardista por donde se le mire (es decir, para que sean solo una batería y tres guitarras?).

Pero no es una banda que pueda escuchar cualquiera, sino que solo puede llegar a ser del gusto de quienes poseen una particular preferencia por la irrealidad.

Silverchair, qué onda?

2007-11-05T11:22:00.000-08:00

Silverchair comenzó su carrera musical a los tiernos 14 años, a mediados de los '90 con una fuerte propuesta para el grunge en pleno apogeo. Recuerdo que luego de constatar la diferencia de precios entre Argentina y Chile en cuanto a lo que a música es referido, con un pie en el territorio transandino, hace años atrás, lo primero que hice fue comprarme el Frogstomp, una verdadera joya. Escuchar la fuerza de la agresiva voz de Daniel Johns, un chiquillo enclenque de solo 15, con los huesitos saliéndole por todos lados, pero cuyo manejo de la guitarra no dejaba boca sin abrir de asombro. También cabe destacar el increíble talento de Chris Joannou y Ben Gillies, por no dejarlos a un lado y que son igualmente increíbles. La discografía se volvía cada vez más interesnate, a pesar de que el grunge se retiraba rápidamente de la escena musical para dar paso a otros estilos alternativos. Silverchair siguió ese paso, siempre con gran calidad, pero a la vez sin dejar de lado ese gustito destructivo y agresivo de su música. Este paso se mantuvo firme y seguro hasta Neon Ballroom. Podía entenderse también el tono melancólico y oscuro de los temas en este último álbum, debido a que Daniel pasaba por una etapa de estres ahogante que terminó por costarle su salud mental y una anorexia nerviosa bastante grave. Luego de una recuperación y un cambio de vida surgió Diorama, y en este se produjo un cambio brutal. Daniel ya no quería que Silverchair fuera catalogado como una banda más en el mundo del rock (y menos si el componente principal de su fama sería los problemas clínicos del líder) y decidió incursionar en algo más experimental sin miedo a sonar algo más pop. En esta atmósfera artística nació este álbum que los lanzaria de vuelta al mundo. Y entonces, a principios de este año aparece Young Modern, con un look completamente pop, Daniel con pinta de sex simbol al mejor estilo de Ricky Martin y con canciones tan mamonas con las que compraron a todo el mundo conquistando los primeros puestos en las listas australianas y entrando al mercado gringo como una banda nueva o salida de la penumbra. La verdad a mí no me gustó mucho lo que escuché de Young Modern y menos la estética con la que presentan el material, una cosa enteramente comercial. Una desilución. Pero creo que a los fanáticos no nos queda más que regocijarnos en los espectros del pasado como si la banda hubiese muerto, y esperar con el corazón alzado a ver si los chicos estos vueven a sentar cabeza y hacen algo más del rock que los vio nacer. Pero Daniel, no cambies ese físico por volver a las raíces xD

Daniel en la era de Neon Ballroom, 1999

Daniel, 2003, un año después de Diorama

Daniel en época de Young Modern, o ea, este año (¿?)

No me quejo en cuanto a la estética (quién podría *¬*), pero y el lado musical? Pero mientras e mantenga así y no siga con esas seciones fotográficas de estudio...

O sea, qué diablos es eso!

Y bueno, tenemos también muestra de música:

Shade del álbum Frogstomp (1995)
Straight Lines del álbum Young Modern (2007)

Como salida de la más topísima serie juvenil....

See Syd Barrett's Emily Play

2007-11-03T21:12:00.000-07:00

Emily... Emily... Emily. Desde la primera vez yo imaginaba a una pequeña niña de chapes castaños corriendo por la plaza a eso de las 5 de la tarde. Y hoy luego de una noche de desquicieo frente a mis viejos archivos de video, me encuentro con el dichoso clip de Pink Floyd, pero esta vez algo llamó mi atención: no estaba Syd bailando en el video, en su lugar estaba David. Me llevó a ver un par de cositas por internet y terminé descubriendo la historia del single. Pero por otro lado descubrí la verdad, durante la grabación y edisión de este single (segundo de la banda, luego de Arnol Layne), en 1967 y fue esa la primera vez cuando comenzaron a notarse los drásticos cambios en la personalidad de Barrett por su temprano abuso de drogas psicodélicas. Para 1968 estarían recién grabado el video, pero Syd no estaba en las mejores condiciones, así que decidieron sustituírlo con Dave, y esta sería la primera vez que Dave tomaría su puesto, casi a la par, irían a un concierto en Bélgica en el cual también participaría Gilmour en remplazo.

Ahora bien, la canción. Decía Syd que Emily era la historia de una chica que encontró durmiendo en el bosque luego de un viaje lisérgico. Más adelante se rumorearía que esa historia era una estrategia de comercialización y se atribuiría a una chica de alta categoría, pero altamente relacionada con la cultura under que surgía y el ámbito psicodélico, Emily Young, una de las más renombradas escultoras en Inglaterra. He aquí algunos trabajos que me parecieron increíbles:

Otros links que pueden visitar que cuentan más detallado el caso:

http://www.geocities.com/julienindica/syd2.html

http://en.wikipedia.org/wiki/See_Emily_Play

El Condón

2007-11-02T21:48:00.000-07:00

Todo esto fue petición en mi flog, fuente Revista Conozca Más (o era Muy Interesante?) año de la Pera. Pero era la fuente básica, el brillante comentario es mío.

A mediados del sXVII (o a fines) el Rey Charles II sufría de sífilis, producto de sus perversas aventurillas. Dado a la gran cantidad de concuvinas que tenía y no dispuesto a abandonar sus ábitos, el doctor de la corte, el dr. Condom se las ingenia para invenar un preservativo que cuidase de infectar a las demás y para luego no volver a infectarse el rey. Fue que este doctor se dedicó a estudiar historia y descubrió un método preservativo- anticonceptivo usado por los ejipcios. Imitando la técnica, tomó una tripa de oveja y la ató por un extremo y he aquí nuestro primer condón oficial.Se dice que otro posible origen del nombre sea "condus", cuyo significado en latín es receptáculo. Luego para el 1700 comenzó su comercialización, auqneu no era muy difundido y era de materiales como cauchou cuero. En Japón también se tiene registro de artículos similares, de los mismos materiales o de weás tan bizarras como solo los japoneses podían hacer, los más refinados eran de marfíl o caparazón de tortuga. Pero para beneficio de las futuras generaciones, llegó el esplendoroso siglo 20 y su evolución desenfrenada no solo llegó hasta la tecnología y la medicina, sino que también para los confores de la vida cotidiana. A esto se incluyó la producción de preservativos y métodos nticonceptivos. En los años 30, el descubrimiento de otros increíbles usos del latex envió a los científicos a probar efectos en el uso de este material en los condones y voilá! nacieron los condones de látex.Para los años 80 la revolución sexual que se abrió camino hasta los más recónditos hogares conservadores de todas partes del mundo, y esto trajo consigo las primeras campañas masivas por la promoción de condón como arma más eficaz contra el SIDA en una vida sexualmente activa. Finalmente en los años 90 la venta alcanzaba índices estratosféricos, lo que impulsó a nuevas marcas y laboratorios a inventar condondes cada vez más sofisticados. Incluyendo sustancias espermicidas y texturas, colores y sabores y weás locas. Hoy en día se ha abierto la venta a todo público, asi que si les da vergüenza ir a comprar a las farmacias o en su kiosco más cercano, pueden mandar a su primito pequeño (dando pr sentado que no sabe a qué lo mandan) y nadie sabrá que fueron ustedes (excepto si los conocen y conocen a sus padres y a su primito)Disfruten, vean que la historia es lo mejor jaja

Halloween o Samhain

2007-11-02T08:22:00.000-07:00

Halloween, la celebración más rentable después de la Navidad en Estados Unidos según una encuesta del Discovery Channel (o era NatGeo?). En Fin, de niños todos esperábamos ansiosos que acabara el mes de octubre, no solo por el término de las horas académicas (a partir de esa fecha se iba a "preparar" los exámenes fiales y a calentar el asiento gran parte del día) en el colegio, sino también por la gran celebración fantasmal en la que todo bandalismo infantil estaba permitido: comer dulces hasta que los dientes se deshicieran, asustar a los más chiquitos, tirar huevos podridos contra los vecinos pesados, mucho papel higiénico por todas partes, pasta de dientes en las puertas de los que nos caían mal, disfraces retorcidos (siempre quise darle una paada a la pendejita linda que salía disfrazada de princesa..uu qué miedo!) y más adelante cosas cada vez menos inocentes (...). Una fiesta para dar rienda suelta a la locura y anarquía reprimida en un ambiente regido por adultos estrictos (qué suerte que ya no nos pegaran con reglas en las manos por contestar mal una pregunta). Curiosamente, esta fiesta resulta de la deformación que le dieron los primero cristianos a una de las fiestas más importantes y mágicas del mundo pagano europeo. Quisieron convertirla en una noche de horror para incentivar el miedo y que n se celebrara más, pero como el ser humano es tan metiche, una vez convertida en infierno, esta noche pasó a ser llamativa y cada vez más atractiva por lo mismo.

Ahora bien, de qué se trata verdaderamente esta fiesta? Halloween es una distorción del nombre All Hallows' Day que quiere decir Día de todos los Santos, celebrada el 1° de noviembre y por lo tanto, es la celebración en la víspera. Pero esta es la variación de la fiesta de Samhain, fiesta celta en la que solía saludarse a los seres queridos difuntos. Me explico: la noche del 31 de octubre, según el calendario solar, para los celtas era la noche más propicia para la magia, ya que el velo que separaba este mundo del otro resultaba ser particularmente delgado en esta época. Era por esa misma razón que, según sus creencias, los muertos escogían esta noche para pasar a la otra vida, pero este camino era muy largo y agotador, por lo que los vivos dejaban frutos de la estación en los alféisares de puertas y ventanas para que los espíritus pudieran alimentarse en el trayecto (frutos de la estación: calabazas, manzanas... les suena?), también era costumbre prender velas para iluminarles la senda (¿calabazas y velas?). Los vivos aprovechaban estas andanzas de los muertos para despedirse de sus seres queridos y comunicarse con ellos, y sabiendo que el umbral de la magia estaba mucho más al alcance que ontras veces, usaban estas conexiones para hacer hechizos y augurios. Suena algo diabólico todo esto? a mí no me lo parece. Pero como es sabido, los primeros cristianos debían evangelizar a los gentiles, por lo que, además de tomar ciertas celebraciones y adaptarlas a las nuevas creencias para que los paganos pudieran aceptarlas bien sin tener que cambiar demaciado sus costumbres, también tomaron otras que iban en contra del Credo y les dieron este significado maligno para alejarlos de aquellos hábitos.

Pero estamos hablando de una celebración que se basa en el calendario solar y como es lógico, el calendario solar rige de manera inversa en el hemisferio sur del planeta. Para demostrar lo vendidos que somos en latinoamércia con respecto a las costumbres gringas, Halloween debería celebrarse la noche del 30 de abril, ya que para nosotros, Samhain cae en esa fecha. Lo que se debiera celebrar ahora es Beltane, la fiesta contraria, la fiesta de la vida y la fertilidad. Fiesta en que los celtas creían que las mujeres estaban más fértiles, y por supuesto se imaginarán cómo se celebraba. Así es, con canticos y bailes alrededor de un gran fogón, con muchas flores, mucha comida y mucho amor (solo hacían falta los psicoactivos para ser la fiesta perfecta). Pero obviamente esta fue la celebración más censurada por los cristianos en su momento, por difundir disvalores e incentivar el libertinaje.

Lamentablemente, estas costumbres están tan arraigadas a la memoria polpular que intentar cambiarlas es una utopía. Mejor seguir con los disfraces y las maldades, que se ven cada vez más alimentadas por la globalización. Tal vez algún día la gente se aburra de esto y descubra otras fiestas paganas que deformar.

Espero que disfruten estas celebraciones, aunque ya pasaron, todavía queda el fin de semana para repuntar. Ya sea celebrando Samhain haciend conjuros, Halloween emborrachándose en fiestas ralladas y con disfraces locos, o Beltane yéndose a acostar tempranito o simplemente no bajándose de la cama en todo el día, sepan que a todo esto le podemos dar un sentido místico y créanme que de ese modo todo se torna más divertido y significativo, más allá de la vanalidad que se le atribuye en la cultura popular.

Paz!

Girl, Interrupted

2007-10-04T16:37:00.000-07:00

Basada en el libro de Susanna Kaysen, protagonista de la historia, narra sobre una joven de 18 años que se interna en una clínica psiquiátrica luego de un intento de suicidio.

Un artículo menos objetivo, ya que esta es mi película por excelencia.

A Susanna le diagnostican "Trastorno de Personalidad Límite", enfermedad que se "descubrió" durante la época en la que se ambienta la historia, finales de los 60, una época de cambio y de mucha tensión, en un mundo polarizado por dos grandes ideologías representadas en dos potencias mundiales. Demaciado agetreo como para que las personas, especialmente los jóvenes idealistas lograsen convertirse en adultos y miembros de un sistema completamente loco. Es entonces cuando comenzaron a surgir las crisis de personalidad, cuadno a chicos que amaban soñar los enfrentaban con tan cruenta realidad. Y cuando todo esto se conjuga en una persona sensible, desorientada e introvertida, se produce una mezcla fatal de psicosis autosugestionada y autodestrucción placentera. Luego un intento de suicidio te lleva a caer en la cuenta de que algo anda mal e intentas hacer algo al respecto. Para Susanna, la salida fue internarse, más que buscando salir de ese infierno, buscando el aislamiento de un mundo que comenzaba a pudrirle la mente. Y allí conoce chicas que verdaderamente estaban locas y que en ninguna instancia podía compararse con su estado.

Luego de pasar por muchas manos de especialistas, fui diagnosticada un par de veces con este trastorno y por lo mismo esta película me tocó hasta lo más profundo de mi médula más invisible. Lógicamente caí como protagonista de un infierno bastante similar, con la diferencia que me pareció tener un poco de cada una de las internadas de la película.

Una locura, pero trae gratos recuerdos. Buena peli, para los que no la han visto, do it! =D

paz!

Alturas de Machu Pichu

2007-09-26T11:55:00.000-07:00

Alturas de Machu Pichu es uno de los álbumes más influyentes e importantes de la música chilena. Musicalización del poema nerudiano, estraído de Canto General, de la mano de Los Jaivas (un premio para quien sepa qué significa realmente el nombre), comenzó como un proyecto de Daniel Camino, productor peruano, quien llegó con la idea de hacer una especie de concierto en las mismas ruinas con los mencionados poemas, con la colavoración de varios artistas. Es verdaderamente una maravilla, el video me encanta (aunque fue hace bastante tiempo que lo vi) y la música tiene el poder de llenarte la sangre de amor latinoamericano y enorgullecerte de ser de dónde seas, mientras seas latinoamericano, claro.

Pero lo que llamó mi atención fue algo específico. Hoy me senté frente al pc con la intención de llenar mi cabecita con una cuota de música folklórica de mi tierra cuando buscando en el youtube me topé con el video y no dudé en verlo. Pero una imagen curiosa llegó a mi mente y me hizo recordar otro recital muy famoso que se hizo en las ruinas de una cuna cultural importante y patrimonio de la humanidad. Inmediatamente me puse a comparar fechas para ver si mi tincada tenía validez. Saben ya a qué me refiero?

Alturas de Machu Pichu fue grabada en 1981, tiempo suficiente para que la idea naciera, se desarrollara y finalmente de produjera como hijo de este otro recital grabado que se hizo en 1972. Aún no he sido clara? Me estoy refiriendo ni más ni menos que al Live at Pompeii de Pink Floyd. No quiero menospreciar la obra de los Jaivas, aún pienso que es una pieza magnífica y que me nunca dejará de llenarme de orgullo patriota, y el hecho no me molesta en absoluto pero puede que a otros fanáticos más nacionalistas sí pueda llegar a afectarles. Un grupo que rechazó las ideologías extrangeras para defender briosamente sus raíces criollas-indígenas, llevando a cabo un proyecto que bien podría haber salido de esta increíble producción de Adrian Maben. Sin menoscabar la genialidad del prodcto de Alturas... pero es para que los locos nacionalistas se traguen sus protestas insípidas, proque la influencia foránea siempre estará presente de algún u otro modo en nuestro desarrollo.

Paz!

"Soy top, soy Groupie y me visto a la moda"

2007-09-21T08:10:00.001-07:00

Hasta dónde llega nuestro condicionamiento social? Es curioso, pero como siempre, las niñas son el blanco favorito de los medios.

Ayer fui a comprar ropa con mis hermanas (y solo Dios sabe cómo odio ir de compras) y nuestra primera parada obligada fue 47 street. Por supuesto la mitad de las prendas que mis hermanas se probaron fuero desechadas por la razón más repetida y trillada de la historia de la moda: "me queda apretado", "me queda largo", "me falta esto para rellenar esto otro". En el fondo y como siempre, la ropa está hecha para modelos de proporciones esculturales, casi artificiales. Al ser el estereotipo socialemten aceptado para que una señorita sea bella, distinguida y con buena facha, debe cumplir con estos cánones impuestos y esforsarce por conseguirlos. Concecuencias? Inconformidad con la propia figura, baja autoestima e inseguridad, por no irnos a los extremos con trastornos como la dismorfia corporal, anorexia, bulimia o vigorexia.

Y es cierto: TODAS queremos ser bonitas, llamativas, deslumbrar con la mirada y que todos giren la cabeza en la calle para vernos. Lamentablemente los medios distorcionan a tal punto los estándares de la belleza que nadie es libre de decir que sobre gustos no hay nada escrito. Porque quién que esté a la moda encuentra fea a una modelo (photoshopeada a más no poder, dicho sea de paso) de cabellos dorados, laros y sedosos, de piernas largas y bien formadas, con una cintura que parece hecha a mano, un vientre liso con un ombligo que parece llamarte por tu nombre, un busto prominente y la cara más putinga diciéndote "no niegues que te mueres por ser yo"

Y aceptémoslo, nuestro fetichismo abarca todos los aspectos. Al final todas las niñas están obsecionadas con una dieta fantaciosa y quieren operarse a los 18. Lo peor de todo es que las madres apoyan esto porque quieren que sus hijas brillen (no importa si esta es luz artificial, por cierto). Niñas que se tiñen el pelo a los 13 años, que se ponen petitos cortos y minis para que las miren, que se mueren de ganas por parecerse a las mujerzuelas que salen en la tele. Y eso es moda? Mientras más putita, más sensual?

Ahora otro aspecto: las rockeras están de moda. Comercializando con la rebeldía. Las prendas y conductas que destacaron a una generación que quería emanciparse de toda esta burocracia consumista ahora están siendo más explotadas por el comercio que nunca. Es cosa de ver la cantidad de poleritas (remeritas) con estampas ralladas con frases como "I'm a Rocker", "Playing records all night", etc (y lo único que les faltó fue poner "I want to have Sex" o "I'm totaly High" cosa que no me sorprendería más) para niñitas puber; los esmaltes negros que abundan en todas las tiendas de moda infantil, qué sé yo.

Ayer, cuando estaba en 47 Street, había un probador con las paredes empapeladas de diseños locos y cada probador tenía su estilo. Uno era onda "rockero" y bien grande, a un costado, decía "I'm a Groupie". Yo me acerqué a la tipa que atendía a mis hermanas y le pregunté si por casualidad sabía lo que era una groupie y me dice "la verdad, no tengo idea". Lógico, seguramente quién hizo el mural tampoco lo tenía muy claro. Yo le dije "groupies son las fans que siguen a sus ídolos para acostarse con ellos a toda costa". La tipa esta me miró y se fue. Naturalmente a nadie le importa. Bah, si yo tuviera plata, obvio que me dedicoa ser groupie por un tiempo hasta que consiguiese meterme en la cama de Damon Albarn, pero si tengo los medios apra llegar a él en calidad de profecional, tanto mejor, no? Pero a quién le gustaría ver a su hijita adolescente persiguiendo a un "cochino metalero"(nótese que yo amo el metal, pero lo digo desde el punto de vista de un padre querendón) para acostarse con él?

Bueno, no quiero salirme de tema, eso fue un paréntecis a modo de ejemplo vivo. De todas maneras sé que nunca estaremos 100% libres de los medios. Las niñas obsesionadas con dietas para que esas prendas para niñas plásticas les entren no son pocas y son una relaidad que nadie quiere ver. Porque está bueno, ser delgada, está bueno ser "universalmente" bella, está bueno ser una diosa y que todo el mundo te admire y te respete por eso. Pobre de la chica que se sienta a gusto con un estilo más sencillo y despreocupado que no vaya con lo que la temporada dicta esta vez, porque a esa la hunden y la sepultan y la marginan.

Véase, por ejemplo, la serie Patito Feo. Una niña normal a la que para afearla le ponen lentes, frenillos y un gorrito que no le combina con nada. ESE es el estereotipo de niña nerd y feita.

No es culpa de las mismas niñas las que caminan altaneras y mirando con desdén a todo el que le pase por en frente, es culpa de los padres que las concienten y las educan con la exigencia de ser "normales" (lo que se traduce en estereotipos de belleza), cosa que les afecta y es por eso que luego descargan sus frustraciones (las que tienen por no poder ser ellas mismas y que no reciban el apoyo de nadie para buscar su propia identidad) en las niñas que ven que sí tienen las puertas de la realidad abiertas. Me da mucha lástima eso, es así como nacen las putingas de los medios.

Y las mismas mujeres que dicen apoyar la igualdad de sexos se dejan consumir por esta masa de producción artificial y terminan siendo objetos sexuales para hombres. Y la carrera? y el cerebro? y un poco de cultura en esas neurnas que solo saben maquillarse? qué importa eso cuando eres hermosa, estupenda y el mundo te abre las puertas del éxito, la fama y el dinero así no más?

INLAN EMPIRE

2007-09-16T10:09:00.000-07:00

YO VI INLAND EMPIRE HASTA EL FINAL (Y SOBREVIVÍ). Definitivamente me haré una camisetita con esta leyenda. Y qué puedo decir al respecto...

Yo me considero una seguidora de la obra de Lynch, siempre me gustó, siempre lo he admirado. Cuando llegó Inland Empire a las pantalas argentinas yo saltaba en una pata de alegría y contaba los días para ir a verla. Es cierto que demoró mucho tiempo en llegar acá, porque en Chile ya está disponible para arrendar y comprar. Pero fuera cual fuese la razón, pensé "más vale tarde que nunca". Llegó septiembre y la posibilidad de ir a verla. Fui al Arteplex, complejo de cine arte que hay cerca de mi casa, en el cual jamás he visto que la sala se llene con más de 20 personas. Cuando llegamos con Maxi, la fila era considerablemente grande y después de nosotros, la fila continuaba hasta la calle. Esto era realmente llamativo. Y encima porque no es mucha la gente que conoce y aprecia la exéntrica obra de este director y por otro lado, la crítica destruía el largometraje por todas partes (por lo visto no es mucha gente la que lee los diarios). Pero en fin, así era la cosa. Nosotros nos sentamos en medio de la sala frente a un grupo de jóvenes de estos ilustrados prepotentes (lo menciono porque uno se puso la mano en el mentón como quien va a ver una obra de arte y con expresión de "sé que solo yo la voy a entender" xD y me causó gracia). La cinta comenzó no bien se apagaron las luces y cerraron las cortinas de la entrada. Un poco de ruido inicial me irritó un poco, pero luego los intelectuales de atrás hicieron callar a todos con mucha agresividad.

Al principio costaba mantener la concentración porque la cantidad de escenas distorcionadas y los innumerabels conceptos que unoe stima conveniente recordar porque uno sabe que son los que le darán sentido al filme tarde o temprano, pero así y todo (y obviando algunas escenas que parecían estar de más), la trama tenía una línea racional de la cual aferrarse para unir todas esas imágenes fantásticas.

Pero llega un punto en el que la película pirde el hilo racional y Lynch comienza a bombardearnos con sus locuras de tal forma que ya no puedes recordar ni alinear las cosas que van pasando, te rindes y dejas que la película siga su curso sin tratar de entender nada y disfrutando de esas escenas retorcidas. Algunas cosas se repiten tanto que, por ejemplo, ya no te inmutas con las escenas de suspenso y sus violines desgarradores. No pasaba ni una hora de película cuadno la gente comenzó a pararse e irse. Yo me sentí tentada de irme muchas veces también, pero el hecho de que habíamos pagado por verla y porque se trataba de Lynch, le débía mamarmela porque sabía que en cualquier momento sucedería algo que le daría un vuelco y sentido a la historia. Pasadas las dos horas, un caballero se paró en el pasillo luego de la escena en donde la protagosnita grita "Soy una prostituta!" en medio de una calle de Hollywood, en un estado deplorable, y gritó algo como "así vamos a terminar nosotros! para allá vamos!" y alguna otra cosa que no entendí como "viva..." no sé quién, pero era un político xD Además, creo que hablo por todos cuando digo que no hayaba la hora para salir de ahí. Tanto así, que cuando la película llega a una escena en la que definitivamente crees que se va a terminar, aparece otra que te vuelve a pegar el culo al asiento (el cual a esas alturas sientes que está más duro que al comienzo y no encuentras la posición que le devuelva la vida a los cachetes) con un quejido lamentoso espontáneo.

Pero alegría, alegría! cuando luego de TRES inmemorables horas de tortura visual, logramos salir de la sala con los créditos no excentos de imágenes locas y casi llorando con la sensación de haber desperdiciado nuestra tarde.

Pero qué sucedió, me lo tomé con gracia y no se me ocurrió otra explicación más razonable que la de Lynch burlándose de nosotros. Por que él sí tiene plata y cerebro para hacer lo que le da en gana. Una burla, no hay otra explicación.

Es decir, está bien que se pretenda hacer algo de peso psicológico y para una elite, pero, de ahí a que el espectador tenga que hacer un esfuerzo descomunal por atar cabos sueltos y conceptos rallados a más no poder? Eso ya no es sano. Además, Lynch es un verdader genio y sus cortos (los que son todos de esta onda) son dignos de admirción y son un deleite para la imaginación. Pero de ahí a hacer tres interminables horas bombardeándote tantas cosas? Es decir, yo creo que podría haberla disfrutado mucho más si la cosa nu hubiese sobrepasado la hora.

Cuando salimos de la sala, la fila para la siguiente función daba vuelta la cuadra, verdaderamente no me explico cómo una película tan esperada puede llegar a desilucionar tanto. No voy a decir que es mala porque sencillamente no la entendí. Pero una película que requiere todo el ingenio del mundo para sacarle un sentido y encima que este sentido no sea seguramente el que quería darle el director, sino que sea uno forzado y poco convincente, no puede ser muy buena tampoco.

Lo que sí me llamó la atención es que habían muchos conceptos salidos de la Sinfonía Industrial. Si alguien tiene algún dato que aportar en cuanto a este comentario, no dude en hacerlo.

No voy a tratar de seguir buscando la relación entre la rusa que no recordaba nada, los conejos locos que hablaban puras incoherencias o las prostitutas bailando The Locomotion.

Alguna acotación? Foro abierto, yo no voy a seguir quemando neuronas así, hay que guardar para los próximos estrenos xD jajaa

Paz!

Hair

2007-09-10T12:28:00.000-07:00

Hair (1979) es una película de Miloš Forman, director estadounidense (de origen checo). La historia está basada en el musical, del mismo nombre y trata sobre la vida hippie de EE.UU y la Guerra de Vietnam. A pesar de que la historia está, naturalmente, ambientada a finales de los '60, las ropas, los peinados y algunos otros detalles durante la película, son muy característicos la época en la que fue grabada.

La historia en sí trata sobre un chico llegado de Oclahoma a Nueva York, llamado Claude Hooper Bukowski, quien pretendía turiestear un poco antes de enlistarse a las líneas del ejército para pelear en Vietnam. Inmediatamente conoce a George Berger y a su grupo de amigos hippies quienes buscan la manera de hacerle disfrutar sus últimos días de "libertad" y de paso convencerlo para que desistiera de su fin. Juntos conocen a Sheila Franklin,una chica de la aristocrasia, de quien Claude se enamora y el grupo hace toda clase de disparatos intentos por reunirlos.

Es una película que puede parecer liviana en un principio, pero que muestra mucho más. Centrada en la contracultura hippie de un modo bastante objetivo, revela un mundo en el que, a pesar de que la base del pensamiento es el pacifismo en contra de la Guerra de Vietnam- guerra completamente innecesaria y que no les correspondía-, con muy buenos argumentos, la mayoría de las costumbres no tenían otro motivo que el de pasarlo bien sin restricciones, lo que queda claro en escenas como la de Woof respondiéndole a la oficial que realmente no sabe por qué se opone tanto a que le corten el pelo, simplemente porque le gusta así. ("Hair, hair, hair, hair, hair, hair, hair, Flow it, show it, Long as God can grow it").

Pero más allá del contenido, lo que convierte en joya a esta película es, más que nada, su increíble banda sonora, las canciones y los esquemas bailados. La calidad vocal de los actores es realmente destacable y a mi parecer, las letras son realmente maravillosas (aunque esto último no sea mérito de la película, ya que son casi las mismas del musical, con pequeñas variaciones). Hay muchas canciones que son ya bastante conocidas como Let The Sun Shine In y Good Morning Starshine... no les suena esta última?, pues recuerden que esta canción la canta el Sr. Burns al final del capítulo de Los Simpsons The Springfield Files, cuando es confundido con un extraterrestre.

Verdaderamente vale la pena esta valiosa pieza del séptimo arte, si les gustan los musicales, no duden en verla; si les gustan los hippies, no duden en verla; si les gustan los actores del reparto, véanla; si les gusta ver boobies sin razón aparente, si les gustan las historias con drogas y viajes lisérgicos, si les gustan las burlas a la alta sociedad, si les gusta sufrir con la guerra, véanla!! Y si pienzan que el movimiento hippie era una mierda, que nada bueno nació de ella y que por algo terminó como se cree que terminó, púdranse por intolerantes y prejuiciosos xD

Acá les dejo el link de mi lista en Radioblog para que escuchen algunos temas de la peli, que, insisto, están increíbles:

http://www.radioblogclub.com/fav/0/2504544/1004288

Aquarius - Tema Inicial

When the moon is in the Seventh House

Cuando la Luna está en la séptima casa

And Jupiter aligns with Mars

Y Júpiter alínea con Marte

Then peace will guide the planets

La Paz guiará los planetas

And love will steer the stars

Y el Amor llevará las estrellas

This is the dawning of the age of Aquarius

Este es el ocaso de la era de Acuario

The age of Aquarius Aquarius! Aquarius!

La era de Acuario, Acuario!, Acuario!

Harmony and understanding

Armonía y entendimiento

Sympathy and trust abounding

Simpatía y confianza en abundancia

No more falsehoods or derisions

No más falcedades o derrisiones (sarcasmos)

Golden living dreams of visions

Visiones en sueños dorados y vivos

Mystic crystal revalation

Revelaciones místicas cristalinas

And the mind's true liberation

Y verdadera libertad mental

Aquarius! Aquarius!

Acuario! Acuario!

When the moon is in the Seventh House

And Jupiter aligns with Mars

Then peace will guide the planets

And love will steer the stars

This is the dawning of the age of Aquarius

The age of Aquarius Aquarius! Aquarius!

Traducción traída a ustedes por cortesía de Mila *O*

Paz Hermanos!

Lisérgica Liebre de Marzo

Homenaje a Marge Bouvier

2007-09-07T12:43:00.000-07:00

Marge Simpson (o Bouvier, su apellido de soltera) es la esposa y madre en la familia. Todos la conocen, pero es la menos ponderada al momento de recordar a Los Simpons. Debo antisipar que este artículo no será nada imparcial, dado a que Marge es mi personaje favorito de la serie por miles de razones.

Marge es el estereotipo y sátira de las amas de casa, no solo de Estados Unidos, sino también al rededor del mundo. Su edad fluctúa entre los 34 y 38 años en la serie, pero se mantiene joven y bella. Estudió en la Secundaria de Springfield y era una destacada alumna, popular e inteligente como pocas. Tenía muchos pretendientes, claro está. Fue luego de la graduación cuando comienza su relación con Homero, aunque se sabe que su primer encuentro amoroso fue de pequeños en un campamento. Tuvo que dejar muchas aficiones y activiades atrás para poder llevar una vida de casada con este singular personaje que era su esposo, comenzando por casarse ya embarazada en un local de bodas express en medio de la carretera, para luego vivir en distintos lugares deplorables hasta que lograron establecerse en Avenida Siempreviva.
Marge debe su nombre a la madre de su creador Matt Groening. Es fanática de los Beatles, su favorito es Ringo Starr.

Como todos bien saben, esta mujer es el lado cuerdo de la familia junto con Lisa, pero menos liberal. Nadie que tenga como mamá a una completa ama de casa no puede decir que no tiene algo de Marge. Yo en lo personal, veo a mi propia madre en cada gesto y comentario que hace. Como madre debe velar por la educación de sus hijos, por lo que está detrás de ellos en cada aspecto de sus vidas, al punto de que naturalmente, la familia no funciona sin ella. De paciencia infinita y amor incondicional, ella siempre opta por lo que considera lo mejor para todos pasando por alto sus propias necesidades; esto se puede ver en episodios como en el que Homero compra un Cañonero de mujer por error, se lo da a Marge y la computadora le pregunta a dónde quiere ir, ella se emociona y dice "nunca me habían preguntado eso". Otro ejemplo es cuando Homero quiere ser el mejor hombre de la ciudad en la víspera de Navidad y le cede la última chuleta de cerdo a su esposa y ella se larga a llorar diciendo que había soñado co ese momento toda su vida. Además logra hacer magia con el reducido presupuesto de la familia (siempre dejando de lado sus propias necesidades, tenerlo presente), como administradora de los ingresos de Homero.

O quién no se sintió identificado cuando en un episodio, la familia se queda hasta la mañana siguiente viendo un especial del Arca de Noé en la televisión y para que los niños no llegaran tarde a la escuela, Marge los hace lavarse y desallunar en tiempo record, logrando incluso detener el autobús para que ellos pudieran subir.

En lo personal, son tantas las escenas en donde me sentía parte de la familia cuando Marge se pone recelosa cuando los otros miembros buscan refugio en otras religiones o cuando nadie se preocupa por la limpieza da la casa.

Cuando Homero y los niños se quejan de sus quehaceres diarios y dice "aquí la única que goza es Marge" y enseguida la muestran batallando contra las manchas del suelo de la cocina, muestra claramente una crítica a la poca importancia que se le da al trabajo de ama de casa. También en el episodio cuando los niños deben pasar un día en el trabajo de los padres y la comunicación dice explícitamente que el "trabajo de ama de casa no cuenta porque no es un trabajo de verdad, por eso no lo pagan" es otro ejemplo muy claro de la poca importancia que le da la sociedad, y esto aún más se ve reflejado en los pocos fans que tiene Marge en comparación a los demás personajes de la serie. Si le dieran un poquito más de importancia a los quehaceres domésticos, podrían llegar a comprender la fuerte crítica y los chistes que hay detrás del personaje. Con quien más me río yo es con ella, sinceramente, no solo porque veo a mi madre, sino que, muy a mi psear, también me veo a mí en un futuro: una chica idealista con grandes ilusiones para el porvenir y con todas las cualidades para convertirse en un gran personaje, que termina casándose con un pelotudo, pero tremendamente enamorada y condenando su vida a una esclavitud que solo es pagada con amor, pero un amor un poco camuflado que no siempre logra atisvarse.

Por las Marge del mundo!

Trust, de Grace Slick (Rescatado de mi flog. 3 de Sep de 2007)

2007-09-06T12:42:00.000-07:00

Lewis Carroll jamás estuvo completamente satisfecho con las ilustraciones de Sir John Tanniel en sus obras, especialmente en Alicia en el País de las Maravillas (tanto así que el pobre Tanniel -gran ilustrador de su tiempo- quedó con un trauma y no volvió a ilustrar historias de nadie más), pero seguramente lo habría estado con las de Grace Slick, que emanan una magia digna de su narrado. Y yo también tengo pegada la magia de la Fiesta Loca del Té, enamorada irremediablemente de Mad Hatter (el Sombrerero Loco) y también de la lagartija Bill.Descubrí que la adaptación a guión de Huxley en la película de Disney es muy fiel a la obra original, salvo algunos detalles y omisiones algo obvias para no dilatar tanto el largometraje. Y muy por el contrario de lo que creía yo y lo que sé que creen muchos, Carroll no estaba drogado cuando inventó esta genial historia, porque nació de un momento a otro en un paseo que él hacía por el támesis con su amigo, el reverendo Liddel, y sus tres hijas, a las que Carroll adoraba, especialmente a la más pequeña, Alice Liddel, quien sería la protagoista de las aventuras narradas esa tarde. Todo surgió cuando las pequeñas niñas le pidieron que les contara una de sus historias mágicas, pero que esta no tuviera sentido alguno, que todo fuera disparatado. Y así se les fue la tarde. Hata entonces Carroll solo había editado libros sobre lógica y matemáticas (Lewis Carroll era su seudónimo, su verdadero nombre era Charles Lutwidge Dodgson) Y curiosamente fue esta la base que ayudó a crear más mundos fantásticos, no solo con la obra mencionada, sino que más adelante surgirían piezas tan exquisitas como Alicia a Través del Espejo, La Venganza de Bruno y La Caza del Snark, entre otros. Por supuesto todo esto surgió en un contexto en el que la razón aún reinaba en la atmósfera de lo socialmente aceptado, naturalmente Carrol habría estado mucho más a gusto durante el siglo XX, en su siglo fue siempre más reconocido como gran matemático que como autor de obras fantásticas. Y todo el juego que hizo con las disvariaciones lógicas en sus historias, fueron (como otra de las curiosidades) pauta importante para los desarrollos matemáticos y físicos del siglo pasado. =O
Simplemente un verdadero genio, que supo conjugar la literatura fantástica con la razón de su tiempo.

Señor Pie Derecho de Alicia
Alfombra de la Chimenea,
junto a los atizadores
(Con cariño de parte de Alicia)

(Bueno, tal vez algo debió fumar al momento de transcribir el cuento jaja)

The Ancient OF Days (Rescatado de mi flog. 9 de Dic de 2006)

2007-09-06T12:37:00.000-07:00

Esta es una obra de William Blake, uno de los personajes que me han marcado. Esta pintura se llama The Ancient Of Days, y con Cristián deducimos que trata sobre la Creación. Ese artículo que tiene en la mano aquel señor que representa a Dios, es una cosa que los antiguos arquitectos usaban para medir a la perfección (no recuerdo su nombre). Es un símbolo masón, aún estoy buscando la relación entre la secta y Blake, porque este artefacto aparece en varios de sus cuadros. La cosa es que el objeto denota la perfección de la Creación, porque, según los masones, todo está creado en base a un número perfecto. Y analizando nuevamente puedo concluir que el sol saliente entre las tinieblas representa la divición que Dios hizo entre la luz y la ocsuridad. Simplemente un genio *O*

"La eternidad está enamorada de las creaciones del tiempo"

Proverbios del Infierno - William Blake

Sobre la Anorexia (Crítica rescatada de mi flog, 16 de Nov. del 2006)

2007-09-06T12:13:00.000-07:00

Como que los temas de actualidad son por semana en la televisión que nos entrega el gobierno. Y dado a que yo siempre recivo una buena cuota de televisón nacional en las mañanas, tardes (con su comedia portuguesa de turno) y cuasi noche (Los Simpsons, IMPERDIBLE), he logrado percatarme de eso durante el transcurso de los últimos años... Y esta semana, pareciera que el tema a tratar es la Anorexia (y casi escribo sarna xD). Un amigo quiso hacer una disertación sobre trastornos sicológicos y no qauiso hacer sobre la Anorexia porque ya eran muchas las que querían tratarlo... Y qué opino yo? que realmente es muy poco lo que la gente común (refiérome a los que no tienen preparación profesional para el caso) puede atisvar de cierta claridad para llegar a tener una mínima idea de lo que se trata. Más allá de simples cálculos y reacciones extrañas en la masa moscular de una ANA, la Anorexia es algo que afecta TODOS los sentidos, y uno que no puede llegar a conocer todos los de otra persona, no tiene cómo enterarse de lo que sucede ahí dentro... a menos que esta otra persona empiece a sufrirlo también. Pero hay ciertos niveles, empezando por un "querer" mejorar la silueta (porque ya no hablamos de la figura), pasando a un "tratar" de mejorarla y finalizando con un "la estoy" cambiando. Entonces una no puede entender a la siguiente hasta que vaya paulatinamente avanzando hacia las otras. Es terrible cuando oigo a las personas criticándolas, otras temiéndoles (como si se fuera a tratar de algo contagioso que puede pegársele a sus hijOs, porque Ana no reconoce sexo), otras lastimándose. Sin embargo, hay quienes no prefiere hablar del tema porque tienen a alguien (si no es que ellos mismos) que la padecieron y ahora le temen/ignoran. Ninguna de estas dos opciones debería estar. Para empezar, la gente a la que realmente le interesa saber QUÉ es y de qué se trata, que aprenda a reconocer los síntomas y maneras de evitarla; que pase de ser simple vouyerismo por ver uno de los dolores más feos que pueden existir en la mente de una persona. Y quienes ya sufrieron su paso, deberían dejar testimonio. Que la sociedad actúe me es ya una utopía. Y nunca falta, además, niño/a sádico/a al/la que le guste experimentar cosas fuertes y locas contra uno/a mismo/a y que aunque sepa que es malo, lo hace por x motivo. Por otro lado, la Anorexia es una enfermedad milenaria, junto con la Bulimia (jajaja Rolling Stones)...(no)... (paréntesis)... y aún así nadie se puede imaginar CÓMO es, cuando se etá inmersa en ella. Por qué? Porque es un daño tan profundo en la precepción del yo, que se produce un odio, un ODIO por uno mismo. Es como Homero viviendo con Flanders no solo de vecinos, sino que además encontrándose hasta en la ducha (favor de no malinterpretar). Y no se llega a saber lo que es odiar, hasta que se odia a uno mismo, hasta el punto de no querer suicidarte para extender tu agonía. Y esto nos lleva al Masoquismo. Y eso es lo que la gente normal NO puede entender, simplemente es de esas cosas que no se entienden hasta que se sufren. Lo único que pueden hacer es buscar métodos para que no se les contagie a sus seres queridos, ni a ellos, claro. Y yo tengo miedo de conocer el otro lado de la moneda.... No le deseo a nadie lo que sufrí yo y que hasta el día de hoy tengo que pasar. Menos lo que sufrió mi Mamá. Y a mí no me aterra hablar del tema, por lo que quien quiera conocer otro diario, yo tengo libres los miércoles por la tarde ¬¬

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Bueno, esto fue escrito en un arranque de emotividad dado a que por esos días pasaban por la tele muchas crónicas sobre el tema. Como se puede entender, yo padecí esta enfermedad por varios años hasta que logré recuperarme en una terapia que terminé hace bastante poco. Lo cierto es que uno no se cura completamente, pero puede aprender a superarlo a medida que pasan los años.

Quise rescatar este comentario que hice el año pasado como pésame por la muerte reciente de una chilena por anorexia, la cual pasaron por la señal internacional hace unos días atrás.

Para todos aquellos que se sientan en un avismo y necesiten un empujoncito para poder comenzar a superarlo, aquí les dejo este vínculo con videos de una ex anoréxica que comparte su experiencia y que tiene comentarios bellísimos en post de la autoestima y el amor a la vida. Lo único sí.. está en inglés :P

http://www.youtube.com/profile?user=eniwekwe

Inauguración O

2007-09-06T10:46:00.000-07:00

Como si no me bastara, ahora he creado este nuevo espacio para plasmar algunas opiniones y críticas respecto de distintos tópicos culturales, ya sean estos música, literatura, arte, tendencias, etc... lo que venga realmente. Dado a que nadie ponía verdadera atención cuando lo hacía en mis otros sitios, ahora creé uno especialmente para esto, y de este modo podrán leer y opinar las personas realmente interesadas.

Is everybody in?
Is everybody in?

Is everybody in?

The Ceremony is about to begin

WAKE UP!
you can't remember where it was
has this dream stopped?

☮ Muchas flores a los que se interesen por la cultura, hermanos ☮

☮ Lisérgica Liebre de Marzo ☮

Celebra Perú, celebra Latinoamérica

Fleet Foxes

El Rey Lagarto, The End

Crucificada hasta hoy, Tersa Wilms Montt

Divas de antaño

Reflexiones sobre el amor

El Vino del Estío

La infancia del sabio

Pam Courson

dilema del artista

Entrevista a una mujer centenaria

Hermann Hesse, a grandes razgos

Don Quijote, primer acercamiento

Nuevo planteamiento

Al final lo podrido no es la juventud

La psicodelia no era solo cosa de hippies

Practicando la lógica

Extracto de MIAU

Blur regresa

Libertad de expresión? qué es eso?

Crimen y Castigo

Con Buena Onda Viajamos Mejor

PacMan

Curiosidades Cinéfilas

Lisergia Floydiana

Los Locos Años '20

La Chica Más Guapa de la Ciudad

Nico

Mila, Amelie

El Rey

Peter Capusotto y sus Videos

Cómo llegué a Kerouac

Una Gran Mujer

Francisco de Goya sin Fantasmas

Taste in Men

El Diablo y Daniel Johnston

Stop Motion

Fucking Youth, Sonic Youth

Silverchair, qué onda?

See Syd Barrett's Emily Play

El Condón

Halloween o Samhain

Girl, Interrupted

Alturas de Machu Pichu

"Soy top, soy Groupie y me visto a la moda"

INLAN EMPIRE

Hair

Homenaje a Marge Bouvier

Trust, de Grace Slick (Rescatado de mi flog. 3 de Sep de 2007)

The Ancient OF Days (Rescatado de mi flog. 9 de Dic de 2006)

Sobre la Anorexia (Crítica rescatada de mi flog, 16 de Nov. del 2006)

Inauguración *O*

Inauguración O