Francisco de Goya sin Fantasmas

Saturno Devorándose a un Hijo

Francisco de Goya, pintor español que vivó durante el siglo XVIII y principios del XIX. Qué tanto es lo que sabemos, un tipo sumamente correcto que jamás dejó de ser consecuente con sus valores e ideales y que jamás se fue contra nadie. Son muy pocos los que pueden comprender cómo trabajaba la mente de este gran artista, porque cómo fue posible que un hombre tan católico y tan apegado a las leyes nacionales haya sido capaz de retratar imágenes tan impactantes, crudas y oscuras. Con un estudio un poco más profundo puede entenderse el prosceso evolutivo de su obra, más no de su pensamiento. Pasa que Goya se dedicaba a retratar por encargo a la realeza española en un principio, pero ese no era su fuerte, a pesar que a nivel de técnica puede apreciarse mucha más perfección en las pinceladas de esta época. Pasando a la técnica de sus últimas obras, casi todas basadas en la revolución vivida tras las invasiones napoleónicas, los temas rodeaban los temores más profundos y un mínimo atisvo de esperanza de la humanidad, y sus pinceladas se pueden notar mucho más ansiosas y desprolijas, lo que llevó al arte por un camino incierto y criticado por muchos en su momento. Pero para pasar de un extremo a otro tuvo que recorrer un largo camino de autoconocimiento.

San Francisco de Borja y el Moribundo Impenitente

En el tiempo que pintaba para la elite, paralelamente se dedicaba con ferbor a sus grabados en los que tendía a hacer sátira de las costumbres y normas de la época, haciendo mofa de la paradojica situación social que comenzaba a hacerse notar. Tal era su reputación como buen cristiano, que a pesar de las críticas y ser potencial sospechoso de herejías, la Inquisición no se atrevió a tocarle un pelo, y al tener como plus la amistad de los nobles, de importantes sacerdotes, pudo darse el lujo de hacer sus obras sin temores. La condesa de Alba, quien quedó muy satisfecha con un retrato que este le hiciera, pidió una galería completa para su morada, la que fue titulada "cosa de brujas", toda una serie de cuadros en los que con imágenes relataba exorsismos dudosos, aquelarres sanguinarios y adoraciones a fantasmas. Vaya a saber yo (me falta investigar más) si fue que la condesa le pidiera que dejase fluir su imaginación, o morbo de ella misma.

Estas obras fueron la primera serie de cuadros en los que aparecieran mounstros y seresmíticos y sobrenaturales (no el primero como tal que fue San Francisco de Borja y el Moribundo Impenitente en la que se muestra al santo dándole la extremaunción a un muerto ascediado por sus demonios los cuales se van materializando en frente de él). Pero el tinte de estas obras no eran más que una fomra de familiarizarse con una realidad que las personas menos cultas se negaban a ver; la condesa tenía un humor muy refinado y Goya y su familia gozaban con estas muestras, como ya dije, sátiras de la realidad que trataba de ocultarse. Durane la revolución Goya quedó sordo, pero como todo gran genio, utilizó su superflua pobreza de sentidos para apoyarse en su interior y verter todo aquello que encontró en las paredes de su nueva morada, a la que llamó La Quinta del Sordo (su dueño anterior también lo era), un inmueble de dos plantas, cuyas paredes de yeso fueron ideales para retratar la que sería su última serie de pinturas, las Pinturas Negras. No fueron literalmente negras, pero fueron llamadas así por su temática, la que trataba principalmente en aquelarres, juicios que bien podían interpretarse como satánicos, éxodos vertiginosos y angustias, mezclando mucho la situación actual en europa con la mitología griega. Curiosamente, si uno se dedica a contemplar estos cuadros de manera menos epidérmica, podrá notar que en ellos se oculta un halo de vida y esperanza, cosas que hasta el día de hoy es difícil de ingerir, por lo tanto se podría decir que para la mayoría de la gente, Goya sigue estando adelantado a la época, incluso dos siglos después. Ninguna de estas pinturas tuvo un nombre definido, se las conoce por convenciones posteriores de artistas y estudiosos de renombre.

Francisco de Goya fue un hombre recto y no por eso dejó de ser uno de los pilares funamentales en la evolución hacia lo que conocemos como el arte moderno. Rompió con todo lo establecido sin necesidad de revelarse contra las costumbre ni caer en actitudes destructivas.

Taste in Men

Qué temazo. Pueden decir lo que quieran de esta banda, pero nadie me negará que es una de las más grandes influencias musicales de la actual generación de moda. Y como precursores de algo que pudo ser suprahumano, pero que no se supo manejar, merecen un lugar digno en nuestro corazón de rockeros purulentos de esta cada vez más loca sociedad. Yo he de confesar que les tengo un especial apresio, por el hecho de que definieron mucho mi camino a la sabiduría infinita (yia!). Y con eso les dejo este tema en particular, del que veo el video que no veía del año de la cocoa. Es increíble como unos cuantos pelos en la cabeza lo hacían pasar desde una especie genéticamente alterada de humanoides en desarrollo evolutivo, a un ángel andrógeno de la pesadilla de cualquier artista. A mí personalmente este es el video en donde más me impacta su imagen. Tan pequeño y delgado como un diablo y estoico y vacío y hermoso como un ángel. Y es increíble como a pesar de ser tan obvio, vengo recién comprendiendo la temática del video.

Enjoy!

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(imagen fuera de servicio hasta que autora pueda entender la fuckin' forma de subir el fuckin' video como la gente)

El Diablo y Daniel Johnston

Puede que jamás hayan escuchado hablar de este extraño personaje que resulta ser Daniel Johnston, pero curiosamente es una de las personalidades más influyentes en la música under de las últimas décadas.

Daniel es un simpático muchacho de 46 años, oriundo de California, el cual se ha dedicado a cultivar su arte de manera desordenada e independiente, pero que por cosas del destino llegó a la luz pública y los medios intentaron alzarlo por las nubes cuando él demostró terror a esas alturas y decidieron dejarlo a su suerte. Este pequeño pellizcón de la fama le sirvió para llegar a la mente de los artistas, especialmente músicos, como una inspiración y un verdadero modelo a seguir. Gente tan reconocida como Kurt Cobain, David Bowie, Pearl Jam, Matt Groening, Johnny Deep, hasta Sonic Youth han expresado la admiración que sienten por Johnston.

Ahora bien, qué tiene de especial. Desde pequeño se dedicó al dibujo, lo que hoy en día le es tremendamente reconocido, a pesar de que se trate de un estilo infantil y que sus temas sean todos tópicos justamente que lo tocaron en su infancia. En su adolescencia descubrió la música y comenzó a grabar cintas de cassettes, las cuales regalaba a sus amigos y a todo el que solicitara una copia. Se pasaba casi todo el día en el sótano de la casa de sus padres componiendo y grabando, porque eso le ayudaba a mantener alineado a sus demonios (como él mismo diría más adelante). Las cintas corrieron por todas partes hasta el punto de llegar a ser vendidas en algunos locales de música y se hizo bastante popular, al menos en el sector donde vivía. Fue así como llegó a manos de Atlantic Records quienes le dieron un contrato y Así nació Fun, su primer elepé (ya tenía otros trabajos, el más conocido es Hi, How Are You, pero nunca pasó de ser una cinta amateur). Lamentablemente, Daniel fue sometido a una presión tal para terminar su trabajo que cayó en una depresión enorme. El álbum fue un fracaso, y Daniel terminó por ser definitivamente despedido de la disquera cuando en 1997, al final del recital South By South West, pegó un grito en el cielo diciendo: “todos vamos a morir!!” y salió corriendo del escenario. Después de eso se reclutó en casa de sus padres y comenzó a grabar caseramente sus cintas, las cuales tenian un encanto que no podía ser superado por la comercialización en el negocio de la música. Durante el último tiempo se dedicó a grabar con su amigo Brian Beattie, el cual hacía un sacrificio sobrehumano para trasladar todo el equipo desde la sala de ensayo hasta a casa de Daniel. Los ensayos seguían un patrón bastante irregular, pero finalmente resultó nacer Glass Eye.

Se estima que Daniel Johnston valdrá mucho más muerto de lo que vale vivo, como todos los grandes artistas adelantados a su época. Puede que hoy muchos lo tomen como un hombre enfermo, bipolar y que nunca maduró como un hombre normal. Es cierto que aún es un muchacho torpe y nervioso, pero es tanto lo que hay dentro de su cabeza que es normal que esté medio trastocado y que las circunstancias normalmente lo sobrepasen. Más allá de su obra, hay que tomar en cuenta la cantidad de estímulos que registra su trastornado cerebro y el cómo él se las arregla para prosesarlos y representarlos y lo más importante, para darlos a conocer a la gente que en lo posible jamás constituya una masa, pero mientras sea a unos cuantos, estará conforme. Por otro lado hay que considerar el hecho de que si artistas del calibre de los ya mencionados directamente ADMIRAN a este hombre, es porque tiene un don que en muy escazas ocaciones se da a conocer. Solo hay que abrir la mente a lo que se encuentra mucho más allá de lo convencional, que no por el echo de que no se encuentre en el radio de nuestra burbuja, significa que esté mal o que sea una basura. Como todo, hay que saber escuchar su música y apresiar sus dibujos, los que no son para toda la masa, lo que ya fue desmotrado en sus casi 30 años de "carrera". Posiblemente una vez muerto, su imagen valdrá y la estela de lo que fue, será del agrado de todos y será mitificado de una abominable forma comercial y verdaderamente exagerada (como fue el caso de Kurt Cobain).

En 2005 terminó de editarse un documental que lleva el nombre de El Diablo y Daniel Johnston, el cuál pasarán este mes por el cable, HBO, para que el que pueda lo vea. Recuerden que si la hora señalada es de madrugada, se trata aún de la noche que le sigue al día anterior, es decir las 2 de la mañana del día sábado, sigue contando como la noche del viernes.... Hago notar este detalle, más que nada como nota a mí misma, que siempre me confundo xD

flores!

Kurt Luciendo una remera con el dibujo de Hi, How Are You en los MTV Awards del '92.

Stio Oficial en donde pueden ver alguos trabajos: http://www.hihowareyou.com/