sábado 3 de octubre de 2009

Profeción: Doctor de Colas

Ya lo había escrito Bart Simpson en la ficha para solicitar una tarjeta de crédito. Pero hubo alguien que se atrevió a ir un poco más lejos en estas bromas lucrativas. Le llegaron pacientes con dinero y mentes más siliconadas que sus cuerpos. Se hizo su fama, pasaron su dato y llegaron otras más. Y ahora las pelotudas se quejan de que sus colas tienen concreto y una sustancia odontológica. Más que una noticia digna de Informe Especial, la comidilla farandulera del momento. Los programas matutinos menos serios no tienen otro tema que comentar. En el, a mi gusto, más serio (esos que sirven para meter ruido mientras desayunas y que hablan de cosas un poco más interesantes que a cuantos machos se tiró Kenita Larraín en el último mes), hicieron mención al tema de forma casi irónica con un cirujano experto. Y es cierto, quién las manda a meterse en un lugar que parece cualquier cosa menos clínica, llegan y piden hora con un doctor que le recomendaron las amigas sin saber quién es ni conocer sus credenciales, que les fija hora para una operación express de noche porque al día siguiente tiene que viajar temprano... etc. O sea, farsantes hay en todos lados. Pero una cosa es que una persona se haga pasar por tal para engatusar y sacarle plata a la gente humilde que está desesperada (como es el caso de la cirujana bariátrica, que por lo demás bien notoria que fue también, pero al menos se grajeó de un consultorio en un hospital real, lo que la hizo más creíble), te cobre y luego se de a la fuga antes de la operación, y otra muy distinta es que venga, se ponga una chapita de "I LOVE BUT SURGERY" que te mete un soplete por la fosa nasal para hacerte la nariz, que te inyecte anestesia de juguete y que te pulverice el cartílago y encima se lo recomiendes a tu amiga. Chicas, con toda la plata que gastan en sus culos, mejor háganse un implante neurológico, les aseguro que las neuronas de silicona funcionan bastante mejor que las que tienen. Se lo buscaron solas. No me extraña que sea la noticia HOT del mediocre jet set chileno por estos días y que la cara de indignación no pase de ser una expresión para darle el tono serio a la noticia, pero que en verdad todos siguen por un siniestro morbo que nadie quiere reconocer.

Si yo fuera una mujer que vive de las facultades físicas, sin un mínimo de sentido común -porque ya no se trata de si son inteligentes o no, que eso ya está más que claro-, al menos tendría un poquitito de amor propio para no hacer público un error tan imbécil, me trago todo el gasto que implicó y el que sigue para arreglar la cagada que me mandé, y la vida sigue. Prefiero que me critiquen por parecer tonta en lugar de hacer cosas que corroboren el grado de estupidez a la que puedes llegar. Y no es que es tanto la noticia del fraude médico, sino de la imbecilidad de estas chicas.

Si, esto puede servir...

viernes 28 de agosto de 2009

El Rey Lagarto, The End

De cuando Jim estaba tan drogado que le pedía al "señor de las luces" que las bajara porque estaban muy brillantes. El genio poético de Morrison sobre el escenario, un recital hecho una conglomeración bohemia con música distorcionada de fondo, eso era para El Rey Lagarto. El vate estrechando de cerca los tímpanos dispuestos a doparse de sus divagaciones. La banda estaba acostumbrada a seguir sus improvisaciones. De lo que ensayaban tras bambalinas solo se mostraba un pequeño porcentaje frente al público presente, todo lo demás... improvisación. Todo improvisado sobre los versos locuaces de este sutil mecenas de la palabra y no al revés. Esos eran los conciertos de The Doors, eso era lo que los hacía diferentes, especiales, eso fue lo que hizo que la banda pasara a la historia. Nadie comprendió, nadie lo vio como tal. Solo era rock, y así fueron marcados. Jim Morrison, dios de los extremos, del rock, el sexo, las drogas. Y después del avismo, ¿qué?

martes 25 de agosto de 2009

Crucificada hasta hoy, Tersa Wilms Montt


Teresa Wilms Montt, escritora chilena de la que tanto se habla ultimamente (gracias a la difamación que produjo la reciente película Teresa, dirigida por Tatiana Gaviola y magistralmente protagonizada por Francisca Lwein) y aún así no bien ponderada y reconocida como merece, como es el destino de tantos artistas nacionales. Chile, país de poetas... forajidos poetas. Teresa hizo su carrera entre Buenos Aires y Europa, donde tuvo gran resonancia.

Oriunda de Viña del Mar, nacida en cuna de oro en la ostentosa familia Wilms Montt, desterrada del hogar por un matrimonio casi deshonroso, encerrada en un convento por un presunto adulterio y autoexiliada, arrebatada de la tuición de sus hijas y condenada a vagar por el mundo, Teresa fue, sin lugar a dudas, una heroína. Pese a la angustia que la corroía desde lo más íntimo, siempre se mostró alegre, fuerte y digna. Dueña de una belleza fuera de serie y una inteligencia superior, conquistó corazones y conciencias con su bondad infinita. Fue capaz de transformar en poesía sublime el sino de desgracias con que fue bautizada.
Sin embargo, a dieciséis años del centenario de su nacimiento, aún se hace difícil encontrar los retazos de su vida sin tener que hurguetear. Lo primero que se encuentra de ella es su biografía Teresa Wilms Montt, Un canto de libertad (1993), de Ruth González- Vergara, una completa investigación de la itinerante y apasionada vida de la escritora, con interesantes datos personales, un completo árbol genealógico, fotos y hasta una ficha de una ficha clínica y psicológica, además de un estudio grafológico de sus diarios (los que esperamos sean publicados en algún momento) como apéndice, lo que permite un acercamiento todavía más personal y profundo al perfil de Teresita.

Solo a modo de introducción es que escribo este artículo. La película es una pieza excepcional del cine nacional. Naturalmente tuvo una crítica reprobante, siendo, a mi parecer, lo mejor que ha producido el cine chileno. La historia pareciera ser salida de su propia mente, narrada con su exquisita lírica, impactante fotografia y la ambientación está muy bien lograda. La gran interpretación de Francisca Lewin logra capturar el encanto de la autora y también cabe destacar la encarnación exquisita de Diego Casanueva como Vicente Huidobro.
Tal vez el que no haya sido un éxito de taquilla solo es el mero reflejo de la poca gratitud de este país hacia sus grandes artistas (¿qué otro país es tan decadente culturalmente que osa darle a la primera latinoamericana que gana el premio novel de literatura, SEIS AÑOS DESPUÉS, el premio nacional de literatura?, ¿qué otro país es tan ignorante de su propio arte que Claudio Arrau es todavía nombre desconocido para el grueso de las personas? y así un larguísimo etcétera). Así fue como el desprecio de la sociedad de su época le impidió a la joven poetisa regresar a su país natal el resto de su vida. Ni aún después de muerta.
Murió en París por sobredósis de veronal, desesperada, pobre, sola. Nadie pudo conocer el dolor que portaba tras su angelical sonrisa. Y de ello dejó constancia en sus diarios y sus textos...

A continuación no dejaré un poema suyo, sino que citaré unas palabras de su gran amigo Vicente Huidobro (extraídas de la ya mencionada biografía), que, a mi juicio, resumen acertadamente su imagen:

Teresa Wilms es la mujer más grande que ha producido la América. Perfecta de cara, perfecta de cuerpo, perfecta de elegancia, perfecta de fuerza espiritual, perfecta de gracia.




martes 11 de agosto de 2009

Divas de antaño

Qué ganas de alcanzar esa belleza seductora que tenían las actrices de antaño, esas que no necesitaban más que asomar coquetamente un pedacito de muslo, despertaban los deseos y la imaginación de los hombres, esas que deslumbraban y destacaban por su elegancia, su refinamiento y buen gusto y no por eso dejaban de ser polémicas, alegres, independientes y luchadoras. Esas que se transformaron en emblemas de femeneidad y ejemplos de vida para muchas personas, incluso hasta nuestros días, ya fuese para bien o para mal. Esas cuyo labial se prendaba de un beso en las mentes de quien viese una simple foto. Cuyos cabellos parecían como piel de conejito; cuyas pieles eran aterciopeladas; cuyas bocas insitaban al beso más sutil; cuyas miradas, ora inocentes, ora tentadoras, perforaban corazones... ¡Esas divas de antaño!
Hoy en día se ha perdido tanto el sentido del glamour y la sensualidad que mujeres con todo el potencial para ser realmente hermosas, se afean en pos de un canon de "belleza" que poco puede llenar el significado de la palabra. Cómo puede explicarse entonces que muchas de aquellas mujeres a las que hago referencia, sin siquiera ser dueñas de una lindura exótica o excepcional, fueron mujeres cuyo halo deslumbraba y causaba tanto o más efecto. Ellas sabían tomar el rasgo que las destacaba y pronunciarlo hasta sus más vastos impactos.
Por suerte para nosotras, siempre tendremos a la mano una foto de las divas de mediados de siglo que nos recuerdan que ser mujer es una bendición si se sabe aprovechar.

Rita Hayworth
Reconocida por películas como Gilda (1946) y Salomé (1953)- esta última donde demostraba que los movimientos de la danza del vientre no eran su fuerte-.

Katherine Hepburn

Con un carisma enorme y una envidiable performance, destaca en películas como Mujercitas(1933) en donde protagoniza a la rebelde Jo March y La Costilla de Adán (1949).



Lana Turner
El Extraño Caso del Doctor Jekyll(1941) y Another Time, Another Place(1958), son algunas de las filmaciones en su haber

Bette Davis

Con sus magnéticos ojos que mararon a fuego su imagen en la historia del cine, surgió como una de las grandes estrellas a pesar de las enormes y constantes caidas. Algunas de sus películas más conocidas fueron Jezabel(1938), interpretación que le valió su primer Oscar, y Eva al Desnudo(1950)

Grace Kelly

Quien en su corta travesía por el mundo de la cámara llego a convertirse en la pomposa princesa de Mónaco. En su filmografía figuran Atrapa a un Ladrón(1954) y La ventana Indiscreta(1954)

Natalie Wood

La pequeña de rasgos latinos brilló por su participación en dos de las películas más recordadas de aquellos tiempos: West Side Story(1961), controversial por dejar al descubierto la violencia entre las bandas juveniles de los barrios más dejados de la sociedad, y Rebel without a Cause (1955), protagonizada por el mítico James Dean.

Audrey Hepburn

La belleza y elegancia de Audrey la destacaron por sobre todas y aún en neustros días fluctúa entre las cinco primeras de las listas de mejores, más bellas y fascinantes actrices del pasado siglo. Sabrina(1954) y Breakfast at Tiffany's(1961) son algunas de sus películas más conocidas.

domingo 19 de julio de 2009

Reflexiones sobre el amor


"Los griegos tenían distintas palabras para designar los distintos tipos de amor: eros, agape, philia... Nosotros utilizamos la misma palabra para decir que amamos a una mujer como amamos una buena cerveza."
Esta frase es de un personaje en la película Evelyn (dirigida por Bruce Beresford y protagonizada por Pierce Brosnan).

Un sabio profesor nos dijo un día en una de sus cátedras en la universidad: "Si están enamorados no se casen". Todos quedamos atónitos frente a esa afirmación. Luego agregó: "¿Puede uno enamorarse de otra estando casado? Pues, sí. Puede perfectamente, sin necesidad de dejar de amar a su esposa". Algo que a primeras nos pareció una locura. Según el culto popular, bien sabido es que si te enamoras de otra persona, es que ya no amas a tu cónyuge. ERROR.
El enamoramiento no es lo mismo que el amar. El enamoramiento es frágil, se basa en la atracción física, la pasión y el deseo; el amor, en cambio, es duradero, se basa en la amistad, la comunicación, el respeto, la admiración mutua. No por esto significa que el enamoramiento sea malo, todo lo contrario: este es el impulso para el primer acercamiento, permite una conexión básica entre el hombre y la mujer, estimula el cultivo del amor. Pero estas características no siempre permanecen eternamente. La relación es duradera solo si esta se ha cimentado sobre las bases del amor y no del enamoramiento. Entonces la pasión pasa a ser un condimento que la enriquece, no su motor.
Para diferenciar más claramente estos dos términos, en filosofía se designa al enamoramiento el concepto griego eros (Ἔρως). Este obedece principalmente a los estímulos del cuerpo y se da con mayor fuerza durante la juventud. En términos más banales, podría compararse al celo en los animales. Por otro lado, para el amor es designado el concepto agape (αγάπη), el amor desinteresado, reflexivo, en su forma más sublime, el desprendimiento del yo para crear un nosotros sin egoísmo, respetando los espacios del otro de forma sana. Este es el que permite que una relación perdure, el que permite constituir un matrimonio estable.
Cuando pasa el enamoramiento, se descubre si los sentimientos de agape que se fueron cultivando son lo suficientemente firmes para sustentar la relación. Es como el niño que aprende a andar en bicicleta sin rueditas de apoyo.
La pasión puede ir y venir; el amor permanece. Basado en la pasión puedes terminar, dejar y volver o no; basado en el amor no hay abandonos.
Si se reduce a términos gramaticales también se presenta claramente la distinción: "Estoy enamorado" es una frase que engloba al yo y la misma acción recae sobre él mismo; "Te amo" es una frase en donde se aprecia un desprendimiento del yo, la acción recae finalmente en el otro.

lunes 13 de julio de 2009

El Vino del Estío


El Vino del Estío (Dandelion Wine) fue escrito por Ray Bradbury en 1957. Narra las vivencias y descubrimientos del verano de 1928 en Green Town, Ilinois, a través de los inocentes ojos de Douglas Spaulding, un chico de tan solo doce años que, junto a su hermano Tom, de diez, comienza a comprender el mecanismo de la existencia, como quien llena de sensaciones desconocidas un lienzo en blanco. Conoce el significado de la vida y la muerte, la amistad, las pérdidas, la brujería y la magia, los viajes y las aventuras, eventos reales pero a la vez llenos de fantasía y sueños.
En la historia pareciera ser que Douglas comparte protagonismo con cada uno de los habitantes del pueblo, ya que cada capítulo descubre la historia, los anhelos y las penas de las personas que comparten su cotidianeidad, quienes van aprendiendo también conceptos que a veces de adultos se dan por entendidos, pero que muchas veces hay que refrescar.

La narrativa es tremendamente deliciosa. Ray Bradbury tiene el don de la poesía en su prosa, muchas veces se centra en un espacio, un objeto, una emoción y lo describe de una forma que deleita la imaginación. En esta obra puede apreciarse con mayor intensidad, ya que deja de lado completamente la etiqueta de ciencia ficción. Él mismo se considera un autor del género realismo mágico.
Lo curioso que ocurre con El vino del estío es que a primera vista pareciera ser autobiográfico; sin embargo, constituye casi un collage de diversas experiencias, no solo propias, sino de otros, además de una alta cuota de imaginación. Sí se identifica muchas veces con el personaje principal, tomando en cuenta que el propio nombre tiene relación directa con él: Douglas es su segundo nombre y Spaulding, el apellido de su padre.

A mí parecer, uno de los libros más sutiles y hermosos de este gran autor estadounidense. Recomendado para quienes no han tenido el placer de deleitarse con sus obras y para quienes solo llegaron a disfrutar de Crónicas Marcianas y Farenheit 451, novelas que por lo demás, estigmatizaron a este romántico de alma como "representativo" de la ciencia ficción.

domingo 12 de julio de 2009

La infancia del sabio


"Un día, un niño se paró ante un pensador y le preguntó:
-¿De qué tamaño es el universo?
Mientras le acariciaba la cabeza, el hombre miró hacia el infinito y le respondió:
-El universo tiene el tamaño de tu mundo.
Perturbado, el niño indagó otra vez:
-¿Y de qué tamaño es mi mundo?
Y el pensador le respondió:
-Tiene el tamaño de tus sueños.

Si tus sueños son pequeños, tu visión será pequeña, tu metas serán limitadas, tus blancos serán diminutos, tu camino será estrecho, tu capacidad de soportar las tormentas será endeble.
Shakespeare dijo que "cuando se divisan nubes, los sabios visten sus mantos". ¡Sí! La vida tiene inevitables tempestades. Cuando sobrevienen, los sabios preparan sus mantos invisibles: protegen su emoción usando su inteligencia como paredes y sus sueños como techo.
Los sueños infunden sentido a la existencia. Si tus sueños son frágiles, tu comida no tendrá sabor, tus primaveras no tendrán flores, tus mañanas no tendrán rocío, tu emoción no tendrá romances.
La presencia de los sueños convierte a los desvalidos en reyes, y la ausencia de los sueños transforma a los millonarios en mendigos. La presencia de los sueños hace jóvenes a los viejos, y la ausencia de los sueños hace viejos a los jóvenes.
La juventud mundial está perdiendo la capacidad de soñar. Los jóvenes tienen muchos deseos, pero pocos sueños. Los deseos no resisten las dificultades de la vida, los sueños son proyectos de vida, sobreviven al caos."

Extracto del prefacio del libro de Augusto Cury, Nunca renuncies a tus sueños, un libro que a través de la revisión del perfil psicológico de importantes personajes de la historia universal revela la forma en la que llevaron a cabo sus proyectos y realizaron sus sueños, demostrando que nada es imposible si uno se lo propone real y noblemente.

domingo 21 de junio de 2009

Pam Courson


Todos saben de la existencia de la "chica canela" (como se cree que la llamó Neil Young), la eterna novia de Jim Morrison. Pero poca noción se tiene de quién fue realmente este personaje y qué papel jugó en la historia de The Doors y especialmente en la vida del Rey Lagarto.

Pamela era oriunda de California, nacida el 22 de diciembre de 1946, convirtiéndose en la pareja más estable que Jim tuviese a los 19 años y finalmente muriendo por sobredosis de heroína también a los 27 años, tres años después que su novio, el 25 de abril de 1974. Todos saben que la relación que tenían Jim y Pam no era la de un cuento de hadas, más bien era todo lo contrario: constantes peleas y rupturas, infidelidad y adicciones separadas (cocaína y heroína respectivamente) -las que siendo las mismas suelen ser motivo de unión en muchas de las parejas de la historia del rock-, hicieron que su amor se volviese tormentoso y muchas veces casi insostenible. No obstante, siempre volvían al otro e intentaban comenzar de nuevo. Se rumorea que The Doors la veía como la Yoko Ono del grupo, que impedía el desarrollo artístico de la banda y que coartaba la carrera del vocalista. Entre otras cosas también se habla de una conspiración contra la vida de Jim, ya que en su testamento habría dejado todo a Pam, razón por la cual lo convenció de radicarse en París para luego fingir su suicidio y quedarse con la fortuna, ya que solo ella y un dudoso doctor francés fueron los únicos en ver su cadáver y no hay registros de autopsia.
Pero hay un detalle que lleva a ver las cosas desde otro punto de vista. Jim era una persona extremadamente inteligente, sensible y misteriosa. Jim no era un rock star, era un poeta y Pam sabía esto muy bien. Jim no era la imagen del Rey Lagarto, el dios del exceso, el desenfrenado hambriento de drogas y sexo que todos creen. Esto solo fue una etapa de su vida, una etapa que lo marcó y no le permitió desarrollar su verdadera vocación a plenitud. Es poco probable que al pensar en el nombre de James Douglas Morrison pensemos en un destacado y profundo poeta antes que en el caos arriba del escenario personificado en el autor de The End.
Es posible que Pamela haya intervenido en gran parte en las relaciones de su novio con la banda, lo que de hecho pasó, esto porque en incontables ocasiones debió ser la voz del espíritu de escritor que Jim fue silenciando bajo el estupefaciente del exceso. Pam renunció muchas veces a su propia vocación y a su prometedora carrera como diseñadora por seguir a quien fue el amor de su vida. Y seguramente él tampoco habría logrado dedicarse, aun que fuese en parte, a lo que realmente amaba. Era ella quien organizaba sus escritos y quien más se maravillaba entonces con su talento literario, quien insistía en que publicara e intentara dirigir su destino hacia donde su vocación lo guiaba.
La vida empujó a Jim por un camino que lo consagraría como una de las más altas figuras del rock; sin embargo, no era este el verdadero desarrollo de su persona: ya una vez dentro del sistema, fue estigmatizado y no pudo salir de ahí. Fue por eso que Pam intentó darle un empujón acompañándolo en su retiro a Paris para comenzar de nuevo en la ciudad que otrora fuera escenario de la vida de muchos de sus autores preferidos. Y aún así no se pudo.
Pam no logró reponerse a su muerte. Terminó sus días de la peor forma, siendo prostituida por el chofer de Jim a gente poderosa que pagaba grandes sumas por tener a la legendaria musa del gran Rey Lagarto, y finalmente se quitó la vida a la misma edad que él. Ella fue la única que pudo comprender a plenitud la mente del artista, no por nada él la necesitaba a su lado constantemente y por más que intentaran alejarse del otro, no podían. Él no era un alma libre, era un hombre de alguna forma superior que sucumbió a las bajas pasiones y se entregó al hedonismo y Pam era de alguna forma su cable a tierra.

martes 26 de mayo de 2009

dilema del artista


Uno tiende a admirar a los artistas de décadas y hasta siglos anteriores por la fuerza y paciencia que tuvieron para romper cánones establecido y hasta desbaratar sistemas arraigados en sus respectivas culturas como algo inquebrantable. Y hoy en día esa tarea se ve opacada por el relativismo. Difícil es ser original en un mundo donde cada individuo tiene que esforzarse por serlo, pero solo de modo superficial, ya que por lo bajo anhela formar parte de una manada. Por lo que aparenta originalidad para encajar. Esto se ve en todos los niveles del arte, desde la música hasta las letras, el cine, la pintura, etc. Fabrican su propia extravagancia, pero de manera que puedan ser aceptados y admirados desde un comienzo.

Hoy en día es una tarea difícil ser original, dígase de esto no hacer algo loco, sino que crear algo nuevo. El concepto ha sido tan manoseado que no se logra apreciar su verdadero sentido. En el siglo de los Poetas Malditos reinaba el racionalismo y ser bohemio y literato a la vez era sinónimo de marginalidad. Era todo tan estructurado que a quién se le ocurría romper un esquema, era visto con malos ojos. Y entonces había más opciones para romperlos, aunque no por ello más fácil, si no todo lo contrario. Más caminos, pero con más obstáculos. Hoy se hace un poco más difícil encontrar un camino que no haya sido explotado. Los artistas han tenido que forzar y hasta casi violar las opciones inexploradas, casi en su desesperación por hacer algo nuevo. Se ha degradado a tal punto la originalidad que se llegó a pensar que una mancha en un lienzo blanco o que un perro atado muriéndose de hambre día tras día, es arte. Sin embargo quedan todavía sendas por descubrir en el desorden y más de los que uno piensa. Periodos hedonistas en la historia hay por montones, se repiten estos episodios una y otra vez, y pese a que lo que logra perdurar en la historia es grandioso, sobrevive solo una pequeña parte de la inmensidad de corrientes y estilos que surgieron, los que en gran medida mueren antes de ver la luz de un nuevo siglo.

Lo bueno es que el sacrificio que requiere crear (no encontrar) algo nuevo, va emparejado con que las dificultades que requiere llevar a cabo un nuevo proyecto ya no son las mismas de otros tiempos y tanto más por el hecho de que hoy casi todo es aceptado. Es menos probable ser marginado hoy por crear un nuevo estilo literario o una nueva corriente de diseño. Los obstáculos son hasta cierta medida más fáciles de superar, hay más posibilidades de expansión gracias al Internet y a las revistas de variedad, la gente está hambrienta de algo nuevo que los saque de la rutina de verdad, la posibilidad de abarcar mayor público y que en definitiva haya más público, en resumen. Y el let it be de la mentalidad relativista también puede ser usado a favor del artista creador, ya que lo peor que le podría pasar sería no ser tomado en cuenta, pero siempre queda la posibilidad de empezar de nuevo o simplemente usar la técnica de nuestros antecesores: paciencia que el reconocimiento puede llegar incluso cien años después de tu muerte.

miércoles 20 de mayo de 2009

Entrevista a una mujer centenaria

Ella es Caroline, tenía 103 años cuando le hicieron esta entrevista en 2006, y comenta brevemente lo que fue el siglo de las más bruscas y rápidas transiciones. La encontré navegando por youtube de casualidad y me apreció muy interesante, ya que las preguntas están bien hechas y la mujer, pese a su abanzada edad, es bastante lúcida y se le entiende muy bien lo que dice, además de tener un agradable carisma. En poco más de seis minutos, comenta ella lo que le han parecido los cambios, que como todo han tenido sus cosas buenas y sus cosas malas, pero lo que más le ha llamado la atención ha sido el cambio en la juventud y los niños, que ya no respetan a nadie ni nada, lamentando mucho el deterioro de los valores y resaltando el hecho de que "no es culpa de los niños, sino de sus padres". Dice también que en su infancia la religión tenía un papel fundamental en sus vidas y que "la biblia estaba siempre sobre la mesa", costumbre que no era solo de su familia, sino que algo bastante común. Aunque el entrevistador no se queda solo en el ámbito abstracto, sino que también de paso le pregunta sobre el impacto que pudo generarle la transformación del avión como medio de transporte común (a lo que ella destacó que hasta la masificación del auto le tocó experimentar), si creyó o no en la llegada del hombre a la Luna, etc. En cuanto a lo personal, estuvo casada por 56 años hasta que enviudó y nunca volvió a casarse... y pensar que estaríamos hablando de la mitad de su vida.

La verdad es que es interesante conocer la visión de una persona que tuvo la oportunidad de experimentar tantos cambios y tan radicales en poco tiempo y en un momento tan clave en la historia de la humanidad. Bien es sabido que el siglo XX fue el más bélico y abrupto de la historia hasta ahora, que en ningún siglo se produjeron tantos cambios y abances como entonces y haber visto todo eso da una perspectiva mucho mayor de la ingerencia de los mismos. Muchos pueden pensar que no es más que la visión de una anciana conservadora y pacata como muchas, pero si uno lo piensa desde otro punto, se trata de una mujer con más de cien años de experiencia de vida, sea cual sea la vida que le haya tocado vivir, que vivió en carne propia la vorágine del cambio y esa riqueza y sabiduría no puede compararse ni con toda una carrera de estudio.

Es bueno apreciar la visión de una persona que ha vivido tanto, si les gusta o no es una cosa, si se critica lo que dice, no sería más que darle la razón. Espero que lo disfruten :)